Le canzoni dei Radiohead

Martin Cooper
Giangiacomo Feltrinelli Editore

Anna Abate
Savelli editori

Pieralberto Cattaneo
Grafica Gutenberg editrice

Wolf Wondratschek
Ponte alle Grazie

Marta Boneschi
LaVerdi

In questo "Giuseppe Verdi racconta" la parola è la protagonista. Il genio della musica italiana narra le vicende della sua vita, la fatica dello studio e del lavoro, le amicizie e gli amori, le gioie e i rovesci. Alla sua viva voce si alterna quella dei coprotagonisti della straordinaria avventura verdiana attraverso gran parte dell'Ottocento: librettisti, poeti, letterati, musicisti, politici, editori, cantanti, signore del bel mondo raccontano a loro volta, scrivendo al grande artista.

Aldo Nicastro
Rusconi

Mario Delli Ponti, Boris Luban-Plozza
Centro Scientifico Torinese

Vittoria Crespi Morbio
Umberto Allemandi & C.

Al suo mondo immaginario fatto di folletti, monachelle, diavoli svolazzanti e sgambettanti, Gianfilippo Usellini (nato a Milano nel 1903 e morto ad Arona nel 1971) dava più credito che al mondo reale. Si era formato nel clima culturale del gruppo Novecento e, tenacemente appassionato di arte rinascimentale, Usellini aveva immerso le sue creature fantastiche in un microcosmo fatto di ambiguità e sorprese, di umorismo e inquietudine. È un mondo che ritroviamo negli allestimenti firmati per il Teatro alla Scala di Milano, dal "Combattimento di Tancredi e Clorinda" di Monteverdi-Ghedini alla "Figlia del diavolo" di Mortari, sino alla "Notte di un nevrastenico" di Nino Rota e al "Nazzareno" di Perosi (non realizzato).

Francesco Degrada
Skira

Ramin Bahrami
Mondadori

Nell'Iran degli ayatollah che hanno vietato la musica, un bambino di sei anni sogna di passeggiare felice nell'orangerie di un castello tedesco in compagnia di Johann Sebastian Bach. A sentirglielo ricordare, chiunque direbbe che è un predestinato. E in effetti, quel bambino oggi ha trentasei anni, ha studiato al conservatorio in Italia, vive in Germania e si chiama Ramin Bahrami. È cioè uno dei più talentuosi pianisti sulla scena internazionale e tra i maggiori interpreti contemporanei di Bach: le sue incisioni discografiche, dall'"Arte della fuga" alle "Variazioni Goldberg", hanno sorprendentemente scalato le classifiche mondiali dei dischi più venduti. In questo libro Bahrami per la prima volta si racconta e i suoi ricordi fluiscono sciolti, a partire dall'infanzia, prima dorata e poi drammaticamente segnata dalle vicissitudini famigliari legate alla salita al potere di Khomeini e alla guerra Iran-Iraq. In un paese in fiamme, Ramin bambino assiste sgomento all'arresto del padre, e trema sotto le bombe e i razzi che cadono su Teheran. Ma ha un suo modo pervincere la paura che gli attanaglia l'anima: suona. E suona Bach. Scopre così che quella musica rappresenta per lui un'ancora di salvezza, uno scudo contro la follia e l'orrore che lo circondano. Poi un giorno ascolta Glenn Gould eseguire la Toccata della Sesta partita in mi minore del suo idolo. È una folgorazione, che farà nascere in lui la volontà di dedicarsi anima e corpo alla musica di Bach.

Abraham Zebi Idelsohn
Dover Publications, Inc

In this landmark of musical scholarship, the leading 20th-century authority on Jewish music describes and analyzes its elements and characteristics, and chronicles its development from the earliest appearance of Semitic song two thousand years ago to the early 20th century. Drawing upon years of research, including his own collecting of synagogue and folk songs in Middle Eastern and European Jewish communities, the author examines the music as a tonal expression of Judaism and Jewish life, containing original elements and features reflecting the spiritual aspects of Jewish culture.
The song of the synagogue is traced from its origins in the Middle East through its evolution there and throughout the cultures of Eastern, Central, and Western Europe and the United States. The mystical songs of the Chassidim, the traditions of the Badchonim and Klezmorim, and other important aspects of the history of Jewish folk music are covered in detail as well.
The book is written not only for scholars and musicians but also for lay persons interested in a serious study of the subject. Technical sections are printed in smaller type, and non-English terms are defined. The book is liberally illustrated with every type of music discussed. A new introduction by noted scholar Arbie Orenstein highlights the book's enduring values and significance. For musicologists, ethnographers, and students of Jewish history and culture, this fascinating book remains the most comprehensive one-volume study of the development and meaning of Jewish music over a thousand years of history.

Richard Wagner
Casa Editrice Le Lettere