Dizionario dei registi del cinema mondiale P-Z (Volume terzo)

Francesco Pasinetti
Poligono Società Editrice

Luciano Barcaroli, Carlo Hintermann, Daniele Villa
Ubulibri

Anna Antonini
Il principe costante

Il cinema di Miyazaki Hayao è una continua sorpresa. Persone di età, esperienze e culture diverse possono riconoscervi un linguaggio universale. Questo libro accompagna il lettore alla scoperta del suo mondo cinematografico. Un mondo fatto di fantasia e colori, di lavoro appassionato e rigoroso, di radici culturali e antiche tradizioni, di commistioni fra Oriente e Occidente, di idee sulla società e la politica. Un mondo che conquista i più piccoli ed è capace di parlare al cuore e alla mente degli adulti stupendo, divertendo, commuovendo, facendo riflettere. Un mondo in cui le paure, le speranze e le contraddizioni del regista giapponese smettono di essere meri dati biografici per trasformarsi nel potente racconto dell'animo umano.

Stefania Ricci
Mondadori Electa

Enrico Ghezzi
Bompiani

Raffaele Monti, Pier Marco De Santi
Artificio Edizioni

Mario Gerosa
Edizioni Il foglio

Elegante, raffinato, colto, Terence Young è stato un perfetto esempio di autore di genere. Si cimentò con tutte le variazioni del cinema, dal trash mitologico (Le guerriere dal seno nudo, Gli Orazi e i Curiazi) al cult western (Sole rosso), al camp spy thriller (Triplo gioco). Si affermò come il regista dei primi film di James Bond e fissò per primo il canone dello 007 cinematografico. Ma fu anche un grande autore di cinema di serie A. Dopo aver esordito con Il mistero degli specchi, opera prima giocata su un poeticissimo bianco e nero, girò una serie di film di denuncia, criticando la società del suo tempo in Londra a mezzanotte, Tall Headlines e Serious Charge. E poi, da grande regista di dive, diresse Ava Gardner e Catherine Deneuve in Mayerling e emozionò mezzo mondo con Audrey Hepburn cieca ne "Gli occhi della notte". Una monografia interamente dedicata a Terence Young, un omaggio a un maestro da riscoprire e da rivalutare. Interviste esclusive a Ken Adam, Ursula Andress, Alessandra Celi, Ennio Morricone, Luciana Paluzzi. Prefazione di Edward Coffrini Dell'Orto, presidente dello 007 Admiral Club. Introduzione di Dario PM. Geraci.

Aldo Bernardini, VBittorio Martinelli
Coliseum Editore

Museo Salvatore Ferragamo
Electa

On Cinderella, the fable, the shoe by Ferragamo and other designs and stills for the film Ever After, and on the relationship between cinema and fashion.

Terry Jones
Electa

Stefania Ricci
Skira Editore

The story told in this book, which analyzes the presence of Italians in California in the early decades of the twentieth century and the influence they exerted in various sectors (from architecture to art, from crafts to the burgeoning film industry), began in 1915, the year Salvatore Ferragamo arrived in the United States and soon after moved to the sunny West Coast. That same year the Panama-Pacific International Exposition opened in San Francisco, where Marcello Piacentini's Italian Citadel made waves and marked the beginning of the powerful and lasting influence of the Renaissance style on the local architectural language.Against the backdrop of Italian emigration to the States - the fil rouge running through the entire book - and of a Hollywood on its way to becoming the world capital of the young film industry, the volume tells of personalities who were already myths in their day, such as Enrico Caruso, Rudolph Valentino, Lina Cavalieri, and Tina Modotti; cinematic milestones like Cabiria , Ben-Hur , and Romola ; the star system and iconic directors; the important part played by Italian musicians in the birth of jazz; and the thousands of Italians who worked "behind the scenes," making a vital contribution to the creation of the Hollywood myth.This complex story, told both in words and in images, paints a varied and multifaceted picture of the "set" on which the Shoemaker of Dreams began his thrilling creative adventure in America.

Vito Zagarrio
Marsilio editori

Il libro, scritto a più mani, offre un panorama completo dell'ultimo decennio del cinema italiano. Il mercato è omologato e appiattito sulle richieste dei funzionari televisivi, non esistono leggi adeguate. Eppure gli anni Novanta sono stati uno dei periodi più fervidi della nostra storia cinematografica, si sono anche fatti alcuni splendidi film, sono nati autori di grande spessore, si sono sperimentate tendenze, stili, formati, supporti nuovi e inediti, si sono sviluppati gruppi, movimenti, modelli produttivi alternativi. In Appendice: dati statistici, quadro produttivo cinematografico, bibliografia, filmografia.