Adrien Manglard, un Paisaje con una escena de la caballería

Paisaje con una escena de la caballería

Óleo sobre lienzo. En la pintura, está en el primer plano de una escena de la caballería, probablemente inspirado por la "Jerusalén de entrega" de Tasso, que se ve a dos guerreros vestidos con armadura y un emplumada cascos, escudos imbracciati y espadas dibujadas, tanto flanqueado por dos señoras, a punto de enfrentarse en un duelo por la posesión de un buzón de correo en el suelo entre los dos contendientes; ayudar a la disputa de un tercer caballero roja con una caída de un caballo con una bahía y una cuarta en el camino de vuelta, apoyado contra una doble palo, también en plena sello-de-guerra. La escena transcurre en un desfiladero en las montañas con una torre de la derecha, en la cara de "la marina con el mar en la tormenta" y un "a la vista de la costa" en el fondo. La pintura se ajuste con alivio significativo en el catálogo de Adrien Manglard, por la singularidad de la escena, figurativo, combinado con las evidentes cualidades del paisaje, expresó el último por el sabor de la original creatividad y el cumplimiento de la perspectiva, el rendimiento es de las rocas de las olas y las islas lejanas. La atribución a Manglard puede ser confirmado por las comparaciones con varias de sus obras, como la configuración, ya que fue un exitoso pintor de "marina", tanto en la tormenta, y en la serena atmósfera de tranquilidad. Para este propósito, puede consultar la monografía de S. Maddalo (Adrien Manglard 1695-1760, Multigrafica editrice, Roma, 1982), con particular referencia a las figuras 34-39 y 41, con un enfoque de "marina" de similar valor, incluyendo el Ciclo del Palazzo Ducale, Colorno, las pinturas en el Museo de Guéret, y en el Palazzo Boncompagni Ludovisi, y el fresco del Palacio Chigi. En estas pinturas se encuentran similares y a veces casi los parámetros correspondientes inventiva, con un partido de la túnica de la pintura de la lona del objeto. Se debe subrayar, en particular, la hermosa interpretación de las tormentas del cielo y el mar tempestuoso, que acredite el cuidado de la observación de estos fenómenos por Manglard. Sin embargo, su validez como un pintor de la figura es corroborada por un examen general del plan de estudios, incluyendo, en particular, la "Llamada de los primeros apóstoles", que data de 1731. En la pintura hay las iniciales AM en el casete, representado en el centro de la parte inferior. La obra está acompañada por la experiencia de la atribución de la prof. Giancarlo Sestieri. Restaurado y ritelata; se presentan en su totalidad estilo de marco.

Antonio Gianlisi, atribuible a

Todavía vida con las alfombras, joyas, frutas y un espejo

Óleo sobre lienzo. Todavía se encuentra en la sala privada de una rica dama, del tipo de los muchos objetos dispersos en el medio ambiente, incluyendo la camisa tirada en la silla, la joyería y el tocador con el espejo, las frutas, y una bandeja con una jarra y vasos. Restaurado y ritelato, se presenta en el antiguo marco de la época.

Retrato de John Carteret

El conde de Granville, en 1744

Óleo sobre lienzo. John Carteret, segundo Conde de Granville (1690 -1763), y fue un importante diplomático y político británico del siglo XVIII, (el Señor presidente del Consejo de 1751 a 1763). El gran retrato, que lo presenta en una capacidad oficial, y en conmemoración de su investidura para el recuento se llevó a cabo en 1744, lleva en la parte superior derecha de la escritura con el nombre, título y fecha. La pintura está acompañado por un certificado de autenticidad emitido por Bucaro la antigüedad de Gorla Minore (VA). Ya restaurado y ritelato, se presenta en el estilo de marco.

Venus y cupido espiados por un Sátiro

Óleo sobre lienzo. La pintura, una copia de la original (con fecha de 1527-1528 ca.) de Correggio se conserva en el Museo del Louvre en París, también se ajusta en tamaño. En la escena de Venus y el niño Cupido, dormido sobre un paño de color azul claro, completamente relajado en el sueño, con los brazos del pequeño dios lado izquierdo, mientras que un Sátiro, li, espiando desde detrás del follaje; en la obra de Correggio, Venus es un planeta completamente desnudo, mientras que en esta copia fue recatadamente añadido un paño que cubre los genitales. En el marco en la parte trasera está el sello de la aduana. La pintura fue ritelato en 800, se presenta en el capítulo de oro de la final de '800.

San Juan El Bautista

Aceite en el panel. El Bautista es presentado como iconográfico vestido de pieles, pero envuelto en un manto rojo, símbolo del martirio, sosteniendo con una mano un personal coronada por una Cruz, el símbolo de su papel de precursor que se anticipa a la muerte de Cristo, y envuelto el bloque de título que muestra las palabras que pronunció Juan, viendo a Jesús en el Jordán ("Ecce Agnus Dei"; el otro lado, levantado hacia la parte superior, seleccione el cielo, como una invitación a volver nuestra mirada a la dimensión espiritual de la vida. El Santo se coloca en un paisaje rico en el follaje, que enmarcan la figura, haciendo hincapié en la verticalidad, también recogido de las montañas en el fondo, con la clara intención de invocar el impulso al alza. En la parte de atrás de la mesa hay un escrito antiguo no es descifrada. La pintura está en buen estado; no es una violación de la tabla a la derecha. Se presenta en un antiguo y hermoso marco, en la parte de atrás de las cuales son pequeñas losas de la colección.

Sagrada familia y los Ángeles

Óleo sobre cobre en un marco octogonal. En la pintura, en torno a la figura de el Niño dormido en los brazos de María, nos encontramos,en la adoración, San José y varios ángeles. En la parte inferior, una visión del paisaje. La pintura se presenta en un bello marco octogonal de madera ebonised y bronce dorado.Se conserva entre los dos marcos de ebanizzate, una frontera en bronce de oro cincelado contiene reservas en plata con rosetas de bronce. Exteriormente, decorado con encaje de bronce calado con querubines alternando con llamas siempre en bronce dorado. Una de estas llamas se sustituye, hay señales de los clavos, que indican la falta de otras decoraciones en los espejos de plata.

Francisco Casanova, atribuible a

Escena de caza

Óleo sobre lienzo. Francisco Casanova, hermano del famoso libertino, Giacomo, se distinguió especialmente a las representaciones de batallas, pero también hizo paisajes con figuras y el ganado, y las obras de los sujetos de la pastoral. Esta escena, muy animada y llena de figuras - los nobles cazadores a caballo, los asistentes, los perros y la presa, realmente invoca una batalla, aunque más rurales, y es de intenso patetismo. Restaurado, se presenta en el marco del siglo XIX.

Giovanni Agostino Cassana, el ámbito de aplicación de

Todavía vida con las flores, las frutas y las pollas

Óleo sobre lienzo. Para el tema del trabajo en el ámbito de la artista veneciano Giovanni Agostino Cassana, quien se distinguió como un pintor de naturalezas muertas, pero especialmente en los animales vivos, que son recurrentes en sus pinturas. Restaurado y ritelato, se presenta en el marco de tiempo.

Louis Bosworth Daño

Vacas pastando en las tierras altas,1881

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en 1881 inferior derecha. Louis Bosworth Daño era un estudiante de George Turner, inglés pintor de paisajes, y de la escuela de John Constable. Criador, Herido estaba especializado en la pintura de estos animales, en particular de la raza, Highland, por el nombre de la región montañosa del norte de Escocia, de donde vienen, las obras de retratar un paisaje árido y salvaje, que se destacó por el clima, a menudo tormentosa, donde las únicas formas de vida son las apacibles vacas desde el pelo largo. El trabajo es presentado en un moderno marco.

Retrato de un caballero

Óleo sobre lienzo. Viniendo de una familia prominente en el casco histórico de milán, el retrato de curriculums vitae en el estilo pictórico, la producción de Bartolomeo Nazzari (1693-1758), el pintor, un nativo de la Clusone que se distinguió como un retratista de prominente, trabajando principalmente en las provincias de Bérgamo y de Venecia. El cuadro representa a un caballero que tiene las armas: la espada al costado, el casco sobre la que se apoya, el otro brazo, y el pectoral, pero el último es usado debajo de la de los más ricos de la chaqueta en el caballero. A la izquierda de la figura hay una inscripción "el general Roligni", que se refiere a una familia de la ciudad de bérgamo. La pintura se presenta en el antiguo marco en oro a finales de los '700 y 800 ; en la parte trasera de un escrito a mano que se refiere al dueño de un histórico de la familia en milán.

Giovanni Maria Delle Piane llamado la Mulinaretto

Retrato de una mujer de la Nobleza

Óleo sobre lienzo. El retrato de busto, que representa a una dama de noble familia, como se evidencia por los ricos y la ropa elegante, pero sobre todo por la medalla que está bien pone en evidencia precisamente en el centro de la obra. La medalla de la Orden de la Cruz estrellada y, la orden de caballería en la mujer, instituido por la emperatriz Eleonora Gonzaga, viuda del emperador Fernando III, y confirmado por el papa Clemente IX con la bula papal en el año 1668, otorgado solamente a las mujeres de la nobleza. Nacido en Génova, pero él consiguió su formación artística en Roma, el Delle Piane reveló desde una edad temprana, una inclinación por el retrato. La asimilación de la moda del retrato a la francesa (en particular referencia a la producción de Hiacynthe Rigaud y Laguillère) y gracias a su capacidad de captar las necesidades y tiempo de celebración, para adaptarse a las nuevas tendencias, para satisfacer el deseo de auto-celebración de los ricos y poderosos mecenas, el Delle Piane traído en las pinturas de los genoveses una estilística de la innovación, que se caracteriza por el refinamiento de los detalles y la mundanalidad de las figuras, con "sus figuras con cortinas majestuosa y elegante", cogliendole en "algunos nuevos, y el espíritu de los movimientos" . A partir de 1707, se convirtió en pintor de la corte para el Farnese de Parma: en su producción de la pintura de retratos incluye varios retratos, así como otros importantes noble y se valora, especialmente la de los genoveses, y parmesano. El trabajo de las Delle Piane, activo durante más de sesenta años, era extremadamente rico. Aunque cimentatosi también una interesante producción religiosa, de la que, sin embargo, sigue siendo muy poco, es recordado principalmente por la producción de retratos: hay muchos, que se le atribuyen, en muchos hogares privados. La elegancia, el brillo, el contraste entre la actitud severa y el gesto de la pluma de cama, cubierto completamente de las características de la interpretación de los De la Plana. En la imagen que se propone, La elegancia, el brillo, el contraste entre la actitud severa y el gesto tiene el encanto de la mano que sostiene el manto, se incluyen plenamente en las características de la interpretación de los De la Plana. La pintura es presentado en un moderno marco medallón de plata a la meca, coronada por decorativos tallados cinta atada.

Paisaje fluvial con Arquitecturas y Figuras

Óleo sobre lienzo. El extenso paisaje se centra en el río que corre a los acantilados y cascadas en sus orillas de las diferentes figuras de los pescadores. la pintura de la escena; a la izquierda un castillo, y en la derecha un templo en el estilo clásico de sonido envolvente. Todavía en el primer lienzo, con signos de restauración anterior (parche en la parte posterior), tiene varias gotas de color. Presentado en contemporáneo marco, ridorata.