Araña de Murano en vidrio ámbar

Siglo XX - 1900

Araña de Murano en vidrio ámbar con 12 luces, con colgantes de vidrio y decoración de cabeza de león en el balaustre central.

Jacob recibe la túnica ensangrentada de José

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela veneciana del siglo XVIII. La pintura representa el episodio bíblico tomado del libro del Génesis, en la que los hermanos de José, celoso de su padre, la predilección de Jacob por él, lo venden a un esclavo a los comerciantes que van a Egipto y declarar a su padre que está muerto: se usan en prueba la túnica manchada con la sangre de un animal, esa túnica especial que Jacob había tejido especialmente para su amado hijo. En esta representación, en la que los colores vivos subrayan el drama, se destaca el intenso movimiento del viejo patriarca, quien, desfigurado por el dolor en el rostro, intenta mantener esa tela manchada lejos de sí mismo, moviendo todo su cuerpo hacia la izquierda y hacia la derecha. extendiendo el brazo. no para que le permita acercarse a él, casi un intento de negar la evidencia. A la derecha, el grupo de tres hermanos, muy juntos en actitud cómplice, que se cuentan y señalan el drama paterno. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco antiguo readaptado.

Escultura de terracota de la Anunciación

Escultura de terracota vidriada policromada que representa "La Anunciación".

Lino Baccarini

los vagabundos

Óleo sobre cartón prensado. Firmado abajo a la derecha. En la parte posterior el título. Originario de Mantua pero formado artísticamente en la Academia de Brera, como alumno de Cesare Tallone, Lino Baccarini expuso en la Bienal de Milán y luego en toda Italia, destacándose sobre todo como retratista, incluso con personalidades célebres. La obra propone un paisaje de llanura cultivada, con una fila de carretas de vagabundos que avanzan lentamente por la carretera en medio de los campos. Se presenta en un elegante marco.

Araña Liberty de bronce

Siglo XIX - 1800, Siglo XX - 1900

Araña Liberty de bronce de 8 luces, decorada con motivos florales y de hojas.

Eugenio Sgaravatti

'Hay 4 para Paolo' 2010

Laminado de aluminio fino rociado con colores acrílicos. En el reverso se encuentra el formulario de autocertificación del trabajo, con la firma y todos los datos (título, tamaño, técnica, fecha y dedicatoria). El título también se expresa en el reverso, perforando en el centro. Eugenio Sgaravatti nació en Roma. Asistió a escuelas en Italia, Suiza, Holanda e Inglaterra. La pasión por viajar lo llevó a un centenar de países diferentes, profundizando sus conocimientos humanísticos. La gran cantidad de mensajes recibidos en sus viajes estimulan su vocación y empujar el artista para dedicarse exclusivamente a la pintura. Él trabaja en su estudio en la capital en Villa Iris en Via Appia Antica 107. pinta composiciones abstractas y paisajes con algunas sacudidas figurativas. sus obras contienen elementos de repetición, que reflejan la obsesiva y personaje de serie de la vida contemporánea pinta en aceites, pero también experimenta con pinturas acrílicas, resinas de poliuretano y pigmentos en polvo Dada su versatilidad, los soportes varían:.. lona, cartón, madera y metal laminados ". (biografía extraída del sitio web del artista). Obra presentada en marco.

Adoración del Niño Jesús

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia. La representación de la Natividad se ve aquí como un momento contemplativo del Santo Niño, por María y José, acompañados de angelitos. Los caminos pictóricos retoman los de modelos ampliamente replicados, partiendo de Correggio, de Barocci, para llegar a las numerosas versiones de Gherardo delle notte, o del pintor flamenco Gerard Von Honthorst, representante del tenebrismo, corriente pictórica que jugaba con fuertes contrastes de tinieblas. y la luz, la luz y la oscuridad. También en esta obra, la luz irradiada por el Niño Jesús ilumina las figuras que lo rodean y las hace emerger de la oscuridad circundante. La obra restaurada y revestida se presenta en un marco del siglo XIX.

Mario Moretti Foggia

Monte Rosa Macugnaga

Óleo sobre cartón prensado. Firmado en la parte inferior izquierda. En el reverso firma más a lápiz, con el título y etiqueta con numeración. Hermosa vista de Macugnana, la localidad montañosa del valle de Ossola donde vivió el pintor hasta su muerte y que a menudo representa en sus obras. Moretti Foggia, nacido en Mantua, se formó en la Academia Brera como alumno de Cesare Tallone y Mosè bianchi. Paisajista y retratista que pintó al óleo, temple, acuarela y al fresco. Sus pinturas están presentes en la colección Quirinale y en galerías públicas y privadas de Italia, Suiza, Estados Unidos y Latinoamérica. Viajero incansable, pasó un largo tiempo en Oriente donde realizó numerosos estudios de vestuario y paisajes expuestos en Londres, París y Bruselas. Participó en diversas exposiciones colectivas nacionales e internacionales, entre 1922 y 1954 dio vida a 10 personales con gran éxito de público y crítica. La obra se presenta en un marco contemporáneo.

Par de lámparas de los años 60 y 70

Pareja de lámparas, una más grande y otra más pequeña, en metal y vidrio soplado.

Frederik De Wit

Mapa del Ducado de Toscana hacia 1680

Aguafuerte sobre papel, realizada por el cartógrafo holandés Frederik De Wit. el título en latín "Status Ecclesiasticus et Magnus Ducatus Thoscanae" se muestra en el cartucho en la parte superior derecha, con la fecha. Es el mapa geográfico del territorio del centro de Italia a finales del siglo XVII, correspondiente al Estado Pontificio y al Gran Ducado de Toscana. Presentado en el marco.

Busto de Niño en Alabastro

Escultura de alabastro que representa el busto de un niño.