La ópera de Orfeo Tamburi - Las tablas

Características

Artista:  Orfeo Tamburi (1910-1994)

Título de la obra:  Le Tavole

Tiempo:  Contemporáneo

Sujeto:  Composición Abstracta

Técnica artística:  Pintura

Especificación técnica:  Óleo sobre Lienzo

Descripción : Le Tavole

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior derecha. Orfeo Tamburi fue un versátil y prolífico artista italiano. Diseñador, pintor y periodista, intentó su mano, incluso en el drama (y ser La envidia de Roberto Rossellini). Nacido en Jesi en 1910, gracias a una beca, se trasladó a Roma a la edad de dieciocho años, donde en el contexto de la Escuela Romana, y ya desde una edad temprana, toma parte en la vida artística de la ciudad. En 1935, el artista viajó a París y descubre la pintura de Cézanne, llamándolo "el verdadero punto de inflexión de mi vida como pintor". Cambia de un estilo, con una visión lírica, casi sentimental para un "más formalmente sentía y rigurosa", las formas son más geométrica, las gamas de los colores son apagados. Tanto en Italia como en el extranjero, el trabajo de los Tambores, gozó de un gran éxito, el artista participa en eventos internacionales como La Bienal de Venecia y Roma Cuatrienal. En la década del '40, se trasladó a París, donde su pintura se transforma, cada vez más inquieto, más personal. El viaje que se hace en el '57, los Estados unidos tiene una fuerte influencia en la definición de su estilo. Los tambores están acercando a una consulta informal, la realidad está hecha, no como el dispensador de certezas, sino como un canal para la expresión de las inquietudes y dudas de un mundo (el de la post-guerra) en la crisis. La serie "Windows", "Persianas", "Las Puertas cerradas", Las Paredes Pintadas", "Tablas", "root", "Creta" son el resultado de este lingüística de la experimentación. La obra en cuestión es parte de la serie "Las Tablas", que marca, a partir de los años '60, el momento de mayor acercamiento al sector informal de experiencias. Los tambores se investiga el potencial expresivo de los materiales y tratar de superar la antítesis de la figurativo-no-figurativo. Los colores, los tonos de azul con colores beige y un aspecto mate, con tendencia a la sombrío, despertar un sentimiento de inquietud. El figurativos que parece haber sido abandonada en favor de una geometrización de la realidad, un aplanamiento de las formas que no impide, sin embargo, una considerable fuerza expresiva. El trabajo es acompañado por la auténtica fotos en la galería de Mari Arte Contemporáneo. En el marco.

Condición del Producto:
Producto en muy buen estado, que puede mostrar ligeras huellas de desgaste; puede haber sido sometido a trabajos de restauración llevados a cabo por un experto.

Tamaño de marco (cm):
Altura: 56
Ancho: 61
Profundidad: 5

Dimensiones del trabajo (cm):
Altura: 26
Ancho: 31

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