Dibujo atribuido a Marino Marini - Figura masculina,1928

Artista: Marino Marini (1901-1980)

Nacido en Pistoia en 1901, Marino Marini se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Florencia en 1917, asistiendo a los cursos de pintura de Galileo Chini ya los de escultura de Domenico Trentacoste. En 1919 viaja por primera vez a París donde entra en contacto con las nuevas tendencias del mundo del arte. De regreso a Italia comienza a practicar la pintura y el grabado, vinculándose a la tradición figurativa de finales del siglo XIX y en particular a la obra de Medardo Rosso. En algunas obras de sus inicios se aprecia la influencia de los primeros artistas del Renacimiento, en particular de Piero della Francesca. En 1940 dejó Monza para convertirse en profesor en la facultad de escultura de la Academia de Turín y al año siguiente se convirtió en profesor de escultura en la Academia de Bellas Artes de Brera en Milán. Durante la guerra se refugió en Tenero, Suiza, cerca de Locarno (lugar de nacimiento de su esposa), donde continuó trabajando. Iba a menudo a Zúrich y Basilea y continuó exponiendo hasta 1945. Recién en 1948 regresó a Milán, donde reanudó la enseñanza y volvió a ocupar la cátedra en la Academia Brera de Milán. En uno de estos viajes fue a Bamberg, en cuya catedral quedó fascinado por la estatua ecuestre de Enrique II. De hecho, parece que de esta estatua se inspiró para su famosa serie de esculturas llamada Caballo y jinete, que simbolizan la unión entre el hombre y la naturaleza. Pronto se desvinculó de estas influencias, abrazando la búsqueda de formas puras y absolutas. Ya en 1922 decidió dedicarse a la escultura y comenzó a participar en una serie de exposiciones que decretarían su fama. En 1926 abrió un estudio en Florencia, pero en 1929 decidió mudarse a Milán, que consideraba la ciudad más europea de Italia. Los años siguientes lo vieron como protagonista de varios viajes por Italia y por el extranjero que le permitieron aumentar su fama. Los años siguientes vieron su progresiva desvinculación de las formas definidas y un crecimiento en su satisfacción por las formas y volúmenes elegantes y estilizados. Al mismo tiempo creció su fama mundial: expuso en todos los museos más importantes y recibió continuos reconocimientos a lo largo de los años cincuenta, sesenta y setenta.

Tiempo: Contemporáneo

Contemporáneo

Sujeto: Figuras Humanas

Técnica artística: Diseño

Il disegno è il processo di tracciare segni su una superficie tramite l'applicazione di una pressione o il trascinamento di un apposito strumento sulla superficie. Gli strumenti sono: matite in grafite o colorate, penna, pennelli fini con inchiostro, pastelli a cera o carboncini; i supporti tradizionali più frequenti sono carta, cartoncino, tavola, muro, tela, rame, vetro.

Especificación técnica: Técnica Mixta