Retrato de Príncipe

Pintura al óleo sobre lienzo. En la parte posterior hay una escritura de fantasía "Prince Hansen Frederik Lodewik 1779"; la ropa es apropiada para un noble del siglo XVIII, pero no es posible rastrearla hasta ninguna persona real. La pintura ha sido restaurada y revestida; se presenta en un marco elegante.

Par de naturalezas muertas con jarrón de flores y pájaros

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia. Hermosas composiciones con un ramo de flores variadas en tonos rojos (que hacen referencia a las tapas de las mesas), blancos y marrones, presentados en preciosos jarrones de metal repujado; Curiosa es la presencia en ambos lienzos del pajarito colocado sobre la mesa junto al jarrón. Las dos composiciones hacen referencia a la gran producción de naturalezas muertas, que comenzó a desarrollarse ampliamente a partir del siglo XVII gracias a Caravaggio que creía "que tenía tanta manufactura para hacer un buen cuadro de flores, como de figuras". Esta afirmación dio dignidad y autonomía a la naturaleza muerta y el inicio de una producción de obras de varios autores, comenzando por la escuela romana caravaggesca pero extendiéndose luego ampliamente a la producción del norte de Italia y flamenco, que llega hasta el siglo XX. Este tipo de pintura se suele encontrar por parejas para un pedido específico del cliente, dada la finalidad expresa del mobiliario que tenía. Las dos obras propuestas aquí se presentan en un marco contemporáneo notable, en madera tallada con volutas frondosas y doradas.

Antonio De Simone

El barco Astrea 1904

Gouache sobre papel. Firmado y fechado en 1904 abajo a la derecha. A la izquierda el nombre del barco. Antonio De Simone pertenece a la categoría de maestros marinistas, categoría que nació desde el siglo XVI y tuvo un gran fervor en los Estados de gran tradición marinera, desde Holanda a Inglaterra, desde Francia a España en Italia y casi en todas partes en el resto de el continente europeo. tomando como objeto todo lo relacionado con la vida marinera. La mayor popularidad de este género artístico se alcanzó en el siglo XIX y continuó hasta la década de 1940, en el último período de la navegación y el advenimiento de los barcos de vapor. En Italia, los artistas de las escuelas de pintura y del mar de Campania y Liguria produjeron muchas pinturas, algunas de las cuales son los llamados "retratos de barcos": este grupo incluye la producción de los hermanos napolitanos De Simone, que se especializaron precisamente en el retratos de barcos de lujo importantes y famosos, tanto de vela y barcos de vapor. El gouache se presenta en un marco

Antonio De Simone

El barco Astrea 1904

Gouache sobre papel. Firmado y fechado en 1904 abajo a la derecha. A la izquierda el nombre del barco. Antonio De Simone pertenece a la categoría de maestros marinistas, categoría que nació desde el siglo XVI y tuvo un gran fervor en los Estados de gran tradición marinera, desde Holanda a Inglaterra, desde Francia a España en Italia y casi en todas partes en el resto de el continente europeo. tomando como objeto todo lo relacionado con la vida marinera. La mayor popularidad de este género artístico se alcanzó en el siglo XIX y continuó hasta la década de 1940, en el último período de la navegación y el advenimiento de los barcos de vapor. En Italia, los artistas de las escuelas de pintura y del mar de Campania y Liguria produjeron muchas pinturas, algunas de las cuales son los llamados "retratos de barcos": este grupo incluye la producción de los hermanos napolitanos De Simone, que se especializaron precisamente en el retratos de barcos de lujo importantes y famosos, tanto de vela y barcos de vapor. El gouache se presenta en un marco.

Giovanni Sottocornola copia de

Luz y trabajo

Pintura al óleo sobre lienzo. En la parte inferior derecha, las palabras "Da Sottocornola". Copia casi contemporánea del conocido cuadro de Giovanni Sottocornola, que se presentó en el Permanente en 1914, obtuvo el Premio Cassani. La obra retrata a María, la hija del pintor, empeñada en coser. En los años posteriores a 1898, el pintor milanés de hecho se dedicó a los retratos íntimos y escenas de género, principalmente de temas femeninos e infantiles, inspirados en los afectos familiares y en su propio entorno doméstico, reproduciendo frecuentemente a su esposa e hijas. La pintura tiene algunas gotas de color a lo largo del margen derecho. En el marco de.

Virgen con el niño

Pintura al óleo sobre lienzo. Muy humana, terrenal, esta imagen de la maternidad de María: ninguna luz particular, ningún halo, incluso el velo de María es de un color apagado, el color de la tierra; por otro lado, la ternura de los gestos y miradas tanto de la madre como del recién nacido es intensa. Restaurado y revestido, se presenta en un marco de época.

Figura masculina

Pintura al óleo sobre lienzo. Es el estudio de la vida, probablemente para una escena más amplia, de una figura de un remero: el modelo está en la pose requerida por el personaje, con el pie apoyado en un escalón y las manos sosteniendo un bastón genérico a modo de remo. Aunque de corte académico, está bien acabado, en las formas, en la anatomía ya completa, en las elecciones cromáticas. Restaurado y revestido (desafortunadamente con algunas áreas de restauración de color ineficaz), se presenta en un marco de estilo.

Paisaje con Casolare

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela de ingles. Firmado abajo a la derecha (L. Weston). La pintura va acompañada de fotografías de expertos de las décadas de 1970 y 1980, que lo atribuyen a Lambert Weston (1804-1895). Se presenta en un marco elegante.

Bodegón con langosta

Pintura al óleo sobre lienzo. La obra va acompañada de una foto auténtica de los años 70-80 de un experto de la Corte de Milán, que la atribuye al área holandesa de la primera mitad del siglo XVIII, asumiendo el nombre de Tomas Smith (1680-1750). ). La composición, muy sobria y desnuda, se divide en dos franjas horizontales bastante claras, la superior dada por el fondo oscuro y vacío, la inferior creada por el blanco jaspeado de la superficie de apoyo, que evoca el mármol de un altar; en el centro, el elemento de unión entre las dos partes, el bodegón, compuesto por algunos elementos, la langosta, un pan, un cáliz, un frasco. En la parte trasera hay varios parches. La pintura se presenta en un marco estilizado.

Grupo de cuatro paneles pintados

Escenas pastorales

Pietro Cortellezzi

Virgen con el niño

Fresco. Formado en Milán, procedente de la provincia de Varese, Pietro Cortellezzi se estableció como un fresconte en las iglesias, especialmente en Lombardía y Véneto. En particular, en Milán, uno de sus frescos de las Cuatro Estaciones se puede encontrar en el salón de honor del Palazzo Marino, creado para la restauración de los daños causados por los bombardeos de 1943; otro ciclo en la iglesia de los Santos Gervasio y Protaso. La obra se presenta en un marco.