Annibale Carracci, copia de

La Piedad con las tres marías

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Annibale Carracci, copia de - La Piedad con las tres marías

Características

La Piedad con las tres marías

Artista:  Annibale Carracci (1560-1609) Copia de 

Tiempo:  Siglo XVII / 1601 - 1700

Sujeto:  Sujeto Sagrado

Técnica artística:  Pintura

Especificación técnica:  Óleo sobre Lienzo

Descripción

Óleo sobre lienzo. Se trata de una copia, idénticas en tamaño, el famoso cuadro de Annibale Carracci, hoy conservada en la National Gallery de Londres, construido alrededor de la 1604-1606. El drama tiene lugar en frente de la cueva del sepulcro donde Jesús está a punto de ser enterrado, se puede ver la lápida de la tumba en el lado derecho de la tela, que crea un fondo neutro tonos de marrón, sólo interrumpido por el canto del paisaje en la esquina superior izquierda, y en la que destacan los colores de las figuras. Estos se organizan de acuerdo a una construcción en el ascendente, dispuestos a lo largo de una primera diagonal definida por el grupo en el primer plano, que parte desde el cuerpo muerto de Cristo descansa en el seno de la Virgen desmayo, apoyado por uno de los Marie. Una segunda diagonal está formada por las otras dos figuras, y la desesperada maría Magdalena, y la tercera María, casi envuelto por la oscuridad. La consternación de los tres Marie, crea un contraste efectivo con el cuerpo sin vida de Cristo, y la inercia de la Virgen semi-desmayado; mientras que la atención de maría Magdalena es colocado enteramente a Jesús, las otras dos mujeres se concentra más bien en la Madre. Destaca la Magdalena, también por los hermosos y llamativos colores de su vestido, definitivamente, rico y refinado, en comparación con la ropa, a los pobres y populares de las otras dos mujeres. La pintura, restaurado y ritelato, se presenta en un hermoso marco de tiempo, procesados y sometidos a cambios.

Condición del Producto:
Producto en buen estado, pequeños signos de desgaste.

Tamaño de marco (cm):
Altura: 113
Ancho: 123
Profundidad: 6

Dimensiones del trabajo (cm):
Altura: 91,5
Ancho: 102

Información adicional

Artista: Annibale Carracci (1560-1609)

Nacido en Bolonia el 3 de noviembre de 1560, Annibale Carracci, frente a los resultados ahora estériles del manierismo tardío, se propuso recuperar la gran tradición de la pintura italiana del siglo XVI, logrando obtener una síntesis original de las numerosas escuelas del Renacimiento maduro. Junto a la recuperación de la tradición, Il Carracci también proponía una vuelta a la imitación de la verdad. Con Caravaggio y Rubens sentó las bases para el nacimiento de la pintura barroca, de la que fue uno de los nobles padres. De fundamental importancia en el desarrollo de su carrera fueron las relaciones con su primo Ludovico y su hermano Agostino -ambos muy dotados pintores- con quienes, al principio, mantuvo un taller común y con quienes colaboró, en varias ocasiones, incluso más tarde. . Con su primo Ludovico, Annibale fundó la Accademia dei Desiderosi en 1582 (más tarde llamada Accademia degli Incamminati), en la que aprendió a combinar la atención al diseño típico de la escuela florentina con el gusto por el color típico de la veneciana. Los ciclos monumentales de frescos creados para las villas boloñesas llevaron a la invitación del cardenal Odoardo Farnese para la decoración del piso noble del Palacio Farnese en Roma. Llegado a Roma con Agostino en 1595, creó los famosos frescos que representan los amores de los dioses, considerados una obra maestra absoluta de la pintura al fresco de la época. Como para sellar la continuidad con los grandes maestros del Renacimiento, Annibale Carracci fue enterrado en el Panteón junto a Rafael a su muerte en Roma en 1609.

Tiempo: Siglo XVII / 1601 - 1700

Siglo XVII / 1601 - 1700

Sujeto: Sujeto Sagrado

Técnica artística: Pintura

La pittura è l'arte che consiste nell'applicare dei pigmenti a un supporto come la carta, la tela, la seta, la ceramica, il legno, il vetro o un muro. Essendo i pigmenti essenzialmente solidi, è necessario utilizzare un legante, che li porti a uno stadio liquido, più fluido o più denso, e un collante, che permetta l'adesione duratura al supporto. Chi dipinge è detto pittore o pittrice. Il risultato è un'immagine che, a seconda delle intenzioni dell'autore, esprime la sua percezione del mondo o una libera associazione di forme o un qualsiasi altro significato, a seconda della sua creatività, del suo gusto estetico e di quello della società di cui fa parte.

Especificación técnica: Óleo sobre Lienzo

La pintura al óleo es una técnica de pintura utilizando polvo de pigmentos mezclados con bases en inertes y aceites.
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