Técnica mixta sobre papel, aplicada sobre cartón. Escuela de italiano. El nombre de Londonio se propone en el reverso: la delicada obra recuerda ciertamente el tema y la forma de la obra de Francesco Londonio (1723-1783), el artista milanés que se especializó en los derechos de los animales y el género pastoral. Más bien se puede considerar una obra inspirada en Londonio, por un artista cercano a su campo.

Tinta y acuarela sobre papel. Escuela flamenca. En la contraetiqueta de una importante colección privada. El dibujo bosquejado ofrece una vista de un amplio valle desde el camino en la colina que se adentra en un matorral de árboles. Presentado en un elegante marco.

Aceite en la mesa. La representación se inserta en un gran paisaje que describe el escenario del desierto y la cueva en la que la Magdalena vivió en oración y meditación: el santo está en el centro, en éxtasis frente al Crucifijo y una calavera colocada sobre una roca, fuera de la amplia cueva. Restaurada, la pintura se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela lombarda del siglo XVII. Primera lona y montada sobre bastidor original. La pintura, en particular de forma octogonal, probablemente formando parte de una serie de escenas sacras, propone la contemplación mística del Crucifijo por parte de dos santos. La Cruz, colocada sobre un altar de mármol, está montada sobre una base de bronce ricamente labrada, con la imagen de San Sebastián atravesado por flechas en el centro y dos angelitos a los lados, portando la palma del martirio y otras flechas. A los lados de la Cruz, suspendidas sobre dos nubes, porque forman parte de la visión mística, las figuras de María y Juan, como narra el Evangelio. A los lados los dos santos que contemplan: a la izquierda Sant'Ambrogio, reconocible por la vestimenta del obispo pero sobre todo por el látigo en sus pies, atributo inconfundible, que, según la tradición, agitaba amenazando a los enemigos de la fe. , para defenderse de cualquier ataque que las personas que le fueron encomendadas. A la derecha está San Francisco Javier, el joven jesuita que compartió la fundación de la Compañía de Jesús con Ignacio de Loyola y fue misionero en Oriente, que viste hábito sacerdotal, sombrero y peregrino; a sus pies se puede ver un bastón, presumiblemente del peregrino. La pintura necesita limpieza y restauración por algunos pequeños cortes.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela lombarda del siglo XVII. Primera lona y montada sobre bastidor original. Ambientada en una prisión, la escena presenta al obispo Sant'Ambrogio que dirige hacia el cielo a la persona de su derecha, un soldado con la Cruz al cuello, identificable como San Vittore, un soldado romano originario de Mauritania, que sirvió en Milán en la tiempo de Maximiano, y que fue martirizado por su fe cristiana. Fue el obispo milanés quien relató la vida y el martirio del santo en uno de sus escritos y quien difundió el culto. A la izquierda, otro probable mártir de la fe, que presencia la proclamación de la bienaventuranza por parte de su compañero de celda; alrededor, numerosas otras figuras de condenados. La pintura octogonal probablemente pertenece a una serie dedicada al culto del Santo Obispo de Milán. La lona necesita restauración y limpieza, presentando varias manchas y cortes (un desgarro en el centro, otros menores en los laterales).

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia del siglo XVIII. Un sacerdote, arrodillado frente al altar, mientras celebra o se prepara para celebrar la Santa Misa asistido por un monaguillo a la izquierda y una monja a la derecha, dirige su oración a dos santos, que aparecen sobre su cabeza en representación de su meditación y oración interior. En el altar destaca el fresco dedicado a María entronizada con el Niño Jesús, ángeles y santos. La obra tiene diferentes pérdidas de color y se propone en un marco dorado de finales del siglo XIX, con carencias.

Pintura al óleo sobre lienzo. En la escena, ambientada en un campo cerca de un curso de agua, unos leñadores se afanan en cortar troncos de árboles, para encomendarlos al curso de agua; a la izquierda, al fondo, mujeres y niños traen la comida. El lienzo ofrece un paisaje bien definido y rico en elementos, en el que las figuras humanas, en cambio matizadas, casi monocromáticas las de la izquierda, se insertan como elementos accesorios de la escena. Restaurado y reasentado, el cuadro se presenta enmarcado con una tira.

Aceite sobre la mesa. Una joven plebeya es retratada posando graciosamente con su huso para hilar. Si la figura recuerda, por el tipo de figura, un tema italiano, la modalidad pictórica remite más bien a Francia oa Europa central: podría tratarse de una obra del Gran Tour, por lo tanto creada por un artista extranjero en Italia para su estudio. La obra se presenta en un marco dorado de finales del siglo XIX, con pequeñas carencias.

Témpera sobre lienzo. La pintura es parte de una serie de gouaches que representan las Alegorías de las estaciones. En el paisaje, en el que se encuentran los restos de una fortaleza, están en el camino, algunas de las figuras en pie y en un carro, mientras que las golondrinas que se elevan por encima de las hojas verdes de los árboles. El trabajo es presentado en un moderno marco.

Óleo sobre cobre. La Magdalena, envuelta en su largo cabello con el que cubre su desnudez, vuelve sus ojos hacia el cielo donde miran los ángeles. A su alrededor un paisaje árido. La pintura se presenta en un marco del siglo XX.

Grupo de seis aguafuertes

Grabados. Los seis grabados pertenecen a la misma serie, titulada "C'est-ici les différents jeux des petits Polissons de Paris" (Aquí están los diferentes juegos de los mocosos de París), que ilustra los juegos callejeros de los niños parisinos. Cada cuadro propone el título y la explicación del juego en francés: en el primero, que también presenta el título de la serie, tenemos "Le sabot" (o la pezuña), luego tenemos: La sortie du college (salida escolar) , la toupie (peonza), la corde (la cuerda), la dimette ou jeux du noyaux (el juego de las avellanas), le coupete-tête (el caballo). Son obra de Augustin de Saint-Aubin, que perteneció a una famosa dinastía de diseñadores y grabadores franceses. Los seis grabados, en buen estado, se presentan en elegantes marcos.