Antonio De Simone

El barco Astrea 1904

Gouache sobre papel. Firmado y fechado en 1904 abajo a la derecha. A la izquierda el nombre del barco. Antonio De Simone pertenece a la categoría de maestros marinistas, categoría que nació desde el siglo XVI y tuvo un gran fervor en los Estados de gran tradición marinera, desde Holanda a Inglaterra, desde Francia a España en Italia y casi en todas partes en el resto de el continente europeo. tomando como objeto todo lo relacionado con la vida marinera. La mayor popularidad de este género artístico se alcanzó en el siglo XIX y continuó hasta la década de 1940, en el último período de la navegación y el advenimiento de los barcos de vapor. En Italia, los artistas de las escuelas de pintura y del mar de Campania y Liguria produjeron muchas pinturas, algunas de las cuales son los llamados "retratos de barcos": este grupo incluye la producción de los hermanos napolitanos De Simone, que se especializaron precisamente en el retratos de barcos de lujo importantes y famosos, tanto de vela y barcos de vapor. El gouache se presenta en un marco

Antonio De Simone

El barco Astrea 1904

Gouache sobre papel. Firmado y fechado en 1904 abajo a la derecha. A la izquierda el nombre del barco. Antonio De Simone pertenece a la categoría de maestros marinistas, categoría que nació desde el siglo XVI y tuvo un gran fervor en los Estados de gran tradición marinera, desde Holanda a Inglaterra, desde Francia a España en Italia y casi en todas partes en el resto de el continente europeo. tomando como objeto todo lo relacionado con la vida marinera. La mayor popularidad de este género artístico se alcanzó en el siglo XIX y continuó hasta la década de 1940, en el último período de la navegación y el advenimiento de los barcos de vapor. En Italia, los artistas de las escuelas de pintura y del mar de Campania y Liguria produjeron muchas pinturas, algunas de las cuales son los llamados "retratos de barcos": este grupo incluye la producción de los hermanos napolitanos De Simone, que se especializaron precisamente en el retratos de barcos de lujo importantes y famosos, tanto de vela y barcos de vapor. El gouache se presenta en un marco.

Giovanni Sottocornola copia de

Luz y trabajo

Pintura al óleo sobre lienzo. En la parte inferior derecha, las palabras "Da Sottocornola". Copia casi contemporánea del conocido cuadro de Giovanni Sottocornola, que se presentó en el Permanente en 1914, obtuvo el Premio Cassani. La obra retrata a María, la hija del pintor, empeñada en coser. En los años posteriores a 1898, el pintor milanés de hecho se dedicó a los retratos íntimos y escenas de género, principalmente de temas femeninos e infantiles, inspirados en los afectos familiares y en su propio entorno doméstico, reproduciendo frecuentemente a su esposa e hijas. La pintura tiene algunas gotas de color a lo largo del margen derecho. En el marco de.

Pietro Cortellezzi

Virgen con el niño

Fresco. Formado en Milán, procedente de la provincia de Varese, Pietro Cortellezzi se estableció como un fresconte en las iglesias, especialmente en Lombardía y Véneto. En particular, en Milán, uno de sus frescos de las Cuatro Estaciones se puede encontrar en el salón de honor del Palazzo Marino, creado para la restauración de los daños causados por los bombardeos de 1943; otro ciclo en la iglesia de los Santos Gervasio y Protaso. La obra se presenta en un marco.

Giuseppe Valsecchi

Gran paisaje fluvial con figura

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior derecha, con una dedicatoria a su esposa y fecha, '36, así como en números romanos XV (datación fascista). El artista lecco Giuseppe Valsecchi, a pesar de haber compartido el compromiso humano y social del movimiento milanés de Corrente (al que se adhirieron artistas como Guttuso, Treccani, Sassu), no descuidó una vena más evocadora e íntima que se plasma tanto en el la producción de retratos y paisajes, inspirado por las vistas desde las ventanas de sus casas. Pequeñas gotas de color difuso. EL extenso paisaje ofrece una visión del río en medio del campo; a la derecha la figura de un pescador.

Serigrafía de Luca Alinari

Billar 1990

Serigrafía sobre papel. Firmado abajo a la derecha; número de serie 57/125 abajo a la izquierda. El artista florentino Luca Alinari ha desarrollado su producción artística, tanto pictórica y gráfica, en una búsqueda cerca de la combinación libre de objetos y figuras dentro de atmósferas fantásticas y suspendidos, por sugerencia de la investigación Neodadaísmo y Pop Art. Técnicas de pintura, en la que se colores fluorescentes combinados, calcomanía, collage, transposiciones fotográficas. Ha expuesto en toda Italia y en todo el mundo. La obra se presenta en un marco.

Attilio Pratella alcance de

Marina con barcos

Luis Papaluca

M. Y. VIVA II R.T.Y.C.

Gouache sobre papel. Firmado abajo a la derecha. A la izquierda el nombre del barco. La abreviatura R.T.Y.C. define su pertenencia a la Royal Thames Yacht Club como el club de vela más antigua de Gran Bretaña, fundada en 1775, a pesar de que tomó su nombre actual sólo en 1830, y cuya "Commodore", o el presidente del club, es tradicionalmente un miembro de la familia real. Luca Papaluca se distinguió por sus retratos (especialmente gouache) de importantes yates, barcos de vapor en navegación, a menudo ubicados en el Golfo de Nápoles, donde vivió y trabajó, con el Vesubio de fondo. La obra se presenta en un marco.

Retrato masculino 1946

Eliano Fantuzzi

Figura con Ramo

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. En el reverso, más firma y etiqueta de la Galería de Arte Parabiago con los datos de la obra; Más sello de otra galería. Eliano Fantuzzi, nacido en Módena pero criado y formado artísticamente en Verona, se trasladó a París cuando aún era muy joven, fascinado por las corrientes de la Ilustración primero y luego por las corrientes expresionistas, y en esta ciudad comenzó a exponer y construir su carrera. Después de unos años en el ejército francés, regresó a Italia en 1943, pero en 1948 fue llamado por el Emir Ibim Saud para decorar el palacio saudí de Taif, donde permaneció hasta 1952, pintando frescos en la sala de recepción. Después de regresar a Italia para siempre, expuso en exposiciones y bienales. Influenciado por el contacto con el expresionismo en sus años parisinos, Fantuzzi puso un marcado énfasis en sus obras en la expresión de las emociones, de los estados de ánimo. Sus figuras son, por tanto, sumarias, nunca del todo definidas, más bien deformadas en formas alargadas, los rostros anónimos y colocados en escenarios solitarios y melancólicos; Por otro lado, el color domina en sus lienzos en sus gamas más marcadas, generalmente los fríos tonos de azules, verdes y morados, que crean contrastes a veces violentos. Los temas principales de Fantuzzi son la soledad de la metrópoli y la dificultad de comunicarse en las relaciones interpersonales. La pintura se presenta en un marco.

Eliano Fantuzzi

Cifras

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior izquierda. En el reverso, firma adicional y etiqueta de la Galería de Arte Parabiago con los datos de la obra; Más sello de otra galería. Eliano Fantuzzi, nacido en Módena pero criado y formado artísticamente en Verona, se trasladó a París desde muy joven, fascinado por las tendencias de la Ilustración primero y luego las corrientes expresionistas, y en esta ciudad comenzó a exponer y construir su carrera. Después de unos años en el ejército francés, regresó a Italia en 1943, pero en 1948 fue llamado por el Emir Ibim Saud para decorar el palacio saudí de Taif, donde permaneció hasta 1952, pintando frescos en la sala de recepción. Después de regresar a Italia para siempre, expuso en exposiciones y bienales. Influenciado por el contacto con el expresionismo en sus años parisinos, Fantuzzi puso un marcado énfasis en sus obras en la expresión de las emociones, de los estados de ánimo. Sus figuras son, por tanto, sumarias, nunca del todo definidas, más bien deformadas en formas alargadas, los rostros anónimos y colocados en escenarios solitarios y melancólicos; En cambio, el color domina en sus lienzos en sus gamas más marcadas, generalmente los tonos fríos de azules, verdes y violetas, que crean contrastes a veces violentos. Los temas principales de Fantuzzi son la soledad de la metrópoli y la dificultad de comunicación en las relaciones interpersonales. La pintura se presenta en un marco.

Eliano Fantuzzi

Figura en rojo

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Firma adicional en la espalda. Eliano Fantuzzi, nacido en Módena pero criado y formado artísticamente en Verona, se trasladó a París cuando aún era muy joven, fascinado por las corrientes de la Ilustración primero y luego por las corrientes expresionistas, y en esta ciudad comenzó a exponer y construir su carrera. Después de unos años en el ejército francés, regresó a Italia en 1943, pero en 1948 fue llamado por el Emir Ibim Saud para decorar el palacio saudí de Taif, donde permaneció hasta 1952, pintando frescos en la sala de recepción. Después de regresar a Italia para siempre, expuso en exposiciones y bienales. Influenciado por el contacto con el expresionismo en sus años parisinos, Fantuzzi puso un marcado énfasis en sus obras en la expresión de las emociones, de los estados de ánimo. Sus figuras son, por tanto, sumarias, nunca del todo definidas, más bien deformadas en formas alargadas, los rostros anónimos y colocados en escenarios solitarios y melancólicos; Por otro lado, el color domina en sus lienzos en sus gamas más marcadas, generalmente los fríos tonos de azules, verdes y morados, que crean contrastes a veces violentos. Los temas principales de Fantuzzi son la soledad de la metrópoli y la dificultad de comunicarse en las relaciones interpersonales. La pintura se presenta en un marco.