Il trionfo di Venere - da cartone di Carlo Cignani

Características

Artista:  Carlo Cignani (1628-1719) Derivado de 

Título de la obra:  Il trionfo di Venere ovvero Il corteo nuziale di Arianna

Tiempo:  Siglo XVIII / 1701 - 1800

Sujeto:  Sujeto Alegórico/Mitológico

Técnica artística:  Pintura

Especificación técnica:  Óleo sobre Lienzo

Descripción : Il trionfo di Venere ovvero Il corteo nuziale di Arianna

Pintura al óleo sobre lienzo. La pintura es una copia fiel de la obra homónima creada por Carlo Cignani (1628-1719) para la Sala dell'Amore en el Palazzo del Giardino de Parma, encargada por el duque Ranuccio II Farnese. Según diversas fuentes, Cignani dibujó en realidad solo las caricaturas de la obra, pero la transposición sobre lienzo parece haber sido realizada entre 1678 y 1680 por Marcantonio Franceschini (1648-1729) y Luigi Quaini (1643-1717), sus alumnos y posteriormente colaboradores. Los dos artistas boloñeses, vinculados por una asociación artística en la que el primero pintó las figuras y el segundo los paisajes, sin embargo colaboraron con Cignani en varias de sus obras, y junto con los otros estudiantes a menudo se dedicaron a pintar los dibujos animados del maestro. Los dibujos animados de la obra posterior pasó a ser propiedad del cónsul Inglés en Venecia, Joseph Smith, bibliófilo y mecenas, que encargó una "Descripción de los dibujos animados dibujados por Carlo Cignani y cuadros pintados por Sebastiano Ricci: propiedad del Sr. Giuseppe Smith, cónsul de Gran Bretaña, cerca de la sereniss. República de Venecia, con un compendio de la vida de los dos profesores famosos ", publicado por Giambattista Pasquali en 1749. En esta obra Gherardi (o tal vez el mismo Cónsul Smith) describe en detalle este dibujo preparatorio," una gran caricatura de bislargo, en el cual el prelodato Cignani pensó que el triunfo de Venus en claroscuro”. El cónsul Smith también decidió tener los dibujos de Cignani y Ricci tallados y buril, encargando el trabajo al famoso grabador parisino Jean Michel Liotard, con el fin de "hacerlas (las obras) visibles incluso para aquellos que no podían ver los originales. ". La descripción de la obra se detalla en cada figura y detalle. En la gran escena destaca en el centro el carro dorado en el que se sientan Venus y Cupido; el carro es tirado por cuatro figurillas, dos querubines y dos pequeños sátiros, sobre los cuales vuela otro putto alado con un arco; precede al carro un niño que toca el arpa de diez cuerdas, considerado por algunos como la personificación del placer. Alrededor y por encima del carro, rodeando alegremente a las deidades, un grupo de ninfas bailan y dan vueltas, algunas de tierra, otras de aire mientras son aladas. Bajo las ruedas de la carreta, pisoteado por ellos y cubierto por la tela de una bandera, hay varios objetos: una insignia militar, el águila legionaria, una corona de laurel, una espada, un escudo, un libro, un compás abierto, el cual podrían ser símbolos del triunfo del amor sobre la guerra, las artes y la literatura. Según otras interpretaciones, podrían ser los símbolos del triunfo de la diosa Venus sobre las otras dos diosas Juno y Pallas, representadas por sus símbolos, en el juicio de París. Según algunas evaluaciones más recientes, las tres pinturas de Cignani en la Sala dell'Amore del Palazzo Giardino en Parma se remontan a la boda de Baco y Ariadna, y lo que tradicionalmente se ha leído como un "Triunfo de Venus" en realidad resulta ser la "procesión de la boda de Arianna", que es el protagonista. De hecho, es evidente cómo la niña que representa a Ariadna en las otras dos escenas - y en particular en la tercera que corresponde específicamente a la Boda de Baco y Ariadna celebrada por la diosa del Amor - es idéntica en el rostro, en el peinado de perlas. , en el manto azul alegó Venus del cuadro central. De acuerdo con esta interpretación, entonces, el joven que precede a la procesión ya no sería Placer sino Himeneo, representado con cabello rubio y una corona de "aceite de mejorana" y con un "pie blanco y sandalia amarilla", como lo describe Catulo en carro del poema. 61. de Ariadna es tirado por dos sátiros, seguidores típicos de Baco, y por dos cupidos, sobre cuya cabeza las dos guirnaldas de hiedra son otra alusión al dios. Y Cupido, que se sienta en el carro junto a Ariadna, apunta su flecha dorada hacia ella, para indicar el nuevo amor por Baco, al que también alude la antorcha encendida en manos de la niña. La riqueza interpretativa y simbólica de esta obra se puede encontrar en la copia que proponemos, fiel al original en cada detalle. La obra está en el primer lienzo y muestra huellas de restauración; el estudio del cretto y el marco, de estructura norteeuropea, sitúa la obra a finales del siglo XVIII - principios del XIX. La pintura se presenta en un marco de la segunda mitad del siglo XIX.

Condición del Producto:
Prodotto in buone condizioni, presenta piccoli segni di usura.

Tamaño de marco (cm):
Altura: 114
Ancho: 200
Profundidad: 7

Dimensiones del trabajo (cm):
Altura: 94
Ancho: 180

Información adicional