Retrato de Bartolomeo De Olevano

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela lombarda. Es el retrato de pie de un hombre con armadura, en actitud orgullosa, casi en movimiento, con la mano apoyada en la empuñadura de su espada; arriba a la izquierda un escudo de armas; en la parte inferior derecha un cartucho pintado con una larga escritura en latín, que identifica al hombre. Se trata de Bartolomeo III Olevano, perteneciente a la poderosa familia de los nobles Olevano, señores feudales de numerosos pueblos de Pavía y Lomellina (donde aún existe su castillo), que tuvo una gran voz en los acontecimientos de Pavía y su campo hasta el siglo XVIII siglo. Bartolomeo III, nacido en 1512, se dedicó al arte de la guerra durante cuarenta años, realizando numerosas y honradas hazañas, fue prefecto de Mortara y Novara durante la dominación de Carlos V, maestro de soldados y embajador de Felipe II. Sus logros más importantes se resumen en el cartucho: una traducción del texto está disponible. El escudo de armas representado muestra a la izquierda el olivo del que la familia tomó su nombre. La pintura proviene de una importante colección histórica familiar lombarda.

Retrato de Eleonora Lampugnani

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela lombarda. La señora rica representada va acompañada de la inscripción identificativa en la parte superior derecha que dice "Eleonora Lampuniana Nupta N.V. Bartolomei De Cornu 1478": se trata, por tanto, de Eleonora Lampugnani, esposa de Bartolomeo Del Corno. La familia Lampugnani es una antigua familia patricia de Milán (el nombre deriva del distrito de Lampugnano), con residencias en Legnano y Busto Arsizio, y a la que Filippo Maria Visconti (duque de Milán) asignó el feudo de Trecate en el siglo XV; el marido de la noble pertenecía en cambio a la noble familia piamontesa Corno (originalmente llamada Del Corno). La mujer noble está representada de pie, con un espléndido vestido ricamente bordado y adornado con encajes; apoya la mano en una preciosa caja con incrustaciones de marfil, probablemente una vitrina, símbolo de riqueza y poder, coronada por un jarrón con flores, más bien un símbolo de vanidad. La pintura tiene una restauración antigua en las manos, que son de menor calidad que la del rostro, la ropa, el frasco de vidrio. La pintura proviene de una antigua colección lombarda. La fecha 1478 reportada con la inscripción, no está muy en consonancia con la indumentaria del siglo XVI: según la historia de la familia de origen del cuadro, la fecha que apareció antes de la última restauración fue 1578, y por lo tanto sería un cambio realizado. por error del restaurador.

La escuela de costura

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela emiliana. Los grandes deriva Pintura de la mezcla de una obra de Guido Reni (1575-1642), "Virgen María en la escuela de costura", hoy perdida, pero conocido por copias del taller y grabados, y otra versión, dejaron sin terminar. Reni por sí mismo y luego completado por Gianandrea Sirani (1610-1670), que ahora se conserva en el Museo del Hermitage en San Petersburgo: el historiador de arte Massimo Pulini bien ha escrito sobre esta segunda versión, y el trabajo de acabado por Sirani, en el artículo "Gianandrea Sirani pintor de recitativos y consumador de la inacabada Reniani " La obra que aquí se presenta hace referencia a la versión de Sirani en la composición ocupando todo el escenario de figuras femeninas que participan en la escuela, a lo que se suma el perrito en la parte inferior (sin embargo, movido de izquierda a derecha), mientras que la versión de Reni se refiere esencialmente a la presencia sobre el derecho de la niña acompañada por su madre. Además, en esta obra aparece un elemento absolutamente novedoso, que convierte a este lienzo en una versión adicional: la presencia del paisaje abriéndose al fondo en el centro, enmarcado entre las dos pesadas cortinas. La obra ha sido restaurada y revestida. Se presenta en un marco del siglo XVIII, restaurado y adaptado.

Caín y Abel

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del centro de Italia. De gran impacto escénico, la pintura narra el episodio del Libro del Génesis que tiene como protagonistas a los dos hermanos Caín y Abel, primeros hijos de Adán y Eva y por tanto primogénitos de lomos humanos. Caín, un agricultor, porque Dios había rechazado los frutos de su cosecha a favor de los corderos sacrificados por el pastor Abel, mata a su hermano. Los dos se convierten así, respectivamente, en Caín el primer hombre en nacer, Abel en el primero en morir y en el primer mártir de la historia sagrada. También se les considera como el arquetipo del fratricidio: es sobre todo en esta capacidad que su historia ha sido ampliamente contada tanto en la literatura como en el arte pictórico. En el cuadro que aquí se propone, que representa el momento culminante y trágico de la matanza, las dos figuras llenan la escena, como dos figuras contrastantes: Caín de pie, moreno de piel y cabello, la mirada sombría, animada por un intenso entusiasmo al levantar la cabeza. club listo para atacar; Abel en el suelo, tratando en vano de protegerse, pálido en su tez ya mortal, con los ojos muy abiertos en una expresión de terror. La particular efectividad de los rostros, especialmente la de Abel en el hábil escorzo, remite a las obras de Giuseppe Diamantini (1621-1705). Entre los dos cuerpos brilla la luz de la hoguera, que hace referencia a la pira de sacrificio más retrasada a la izquierda, de la que arde un fuego intenso, símbolo de la presencia divina de la que el acto de Caín no puede escapar. El renderizado de las cortinas que siguen los movimientos de los cuerpos también es eficaz. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco decorado con estilo.

Francesco Mantovano

Guirnalda de flores con anuncio a los pastores

Pintura al óleo sobre lienzo. De refinada calidad y en excelente estado, el cuadro representa una guirnalda de flores multicolores que enmarca la escena evangélica de la Anunciación a los pastores. El trabajo va acompañado de la experiencia del dr. Gianluca Bocchi, quien lo atribuye a la producción de Francesco Caldei, conocido como el Mantovano de su ciudad natal. Mantovano se formó artísticamente en Roma, donde permaneció entre 1613 y 1625, adquiriendo una formación floreciente. De hecho, su producción consiste principalmente en jarrones con flores. Tras trasladarse a Venecia, donde permaneció hasta su muerte, Il Mantovano importó a la ciudad los cánones pictóricos romanos que había adquirido, en particular el fracaso de las representaciones botánicas, pero también la tipología de la guirnalda, que los artistas romanos habían extraído. la tradición flamenca. La producción de guirnaldas incluyó la inclusión de escenas de figuras, con un tema mitológico o sagrado, a menudo realizadas en colaboración con pintores de figuras, a las que ni siquiera los mantosos desdeñaron recurrir. La escena del Anuncio a los pastores en este cuadro remite con bastante fidelidad a la obra homónima de Jacopo da Bassano (1515-1592), cuya bucólica producción tuvo tanto éxito que fue replanteada en numerosas copias por los hijos del mismo artista. y en numerosos grabados que circulan por toda Europa, lo que permitió a varios otros artistas se inspiran en ellos, como probablemente el Mantovano hizo. Por tanto, se puede concluir que la obra que aquí se presenta es una pintura de Francesco Mantovano realizada en Venecia hacia 1640-1650. La pintura se revistió en la antigüedad. Se presenta en un marco del siglo XVIII que ha sido adaptado y rehecho. En el reverso hay etiquetas que documentan el paso de la obra en el mercado francés del siglo XIX.

Entrada de los animales al arca de Noé

Pintura al óleo sobre lienzo. En el primer lienzo. Debido a su estructura, la pintura se remonta a un artista flamenco que trabajaba en Italia; las figuras tienen una ambientación decididamente nórdica, pero la disposición general y el paisaje hacen referencia a la pintura italiana. La gran escena ve la gran arca en el centro, hacia la cual los animales convergen y trepan, cada especie en parejas y en armonía entre sí, como nos dice el libro bíblico del Génesis; a la derecha las únicas figuras humanas, Noé con su familia, también listo para subir al arca. Toda la mitad superior de la obra está dominada por un cielo en el que deambulan pájaros inquietos y lleno de nubes grises, presagio del inminente diluvio, aunque un rayo de luz incida sobre Noé, signo de su presencia, desde un agujero en las nubes. y la protección divina sobre él. La obra, en el primer lienzo, se presenta en un marco de estilo.

Giovanni Beltrami

Virgen con el niño

Aceite en la mesa. En el centro, en el borde del vestido rojo, está escrito en letra antigua "G.Beltrami fecit". Hermosa composición en estilo neorrenacentista, la obra se remonta al artista Giovanni Beltrami quien, a raíz de la corriente en boga en el siglo XIX que replanteó los estilos artísticos del siglo XV-XVI, incursionó en este mesa con un tema sagrado. Pintor, ilustrador y crítico de arte milanés, además de amante de la pintura sobre vidrio y el mosaico, Il Beltrami creció en el Milán de la Scapigliatura, buscando con su estilo una mediación entre las tendencias modernas y la tradición. En el campo pictórico se consagró sobre todo como paisajista, pero siempre fue considerado un artista de gran y variado talento, que incluyó en su repertorio numerosas obras de temática sagrada, especialmente como decorador de interiores e iglesias. La pintura se presenta en un bello marco coetáneo, una pequeña capilla, dorada y con una decoración superior.

Venus y las gracias bailan frente a Marte

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia. En la escena bailan cuatro jóvenes, acompañadas de diferentes instrumentos: Venus, que se distingue por la corona en la cabeza, late sobre un triángulo, las tres Gracias tienen pandereta y castañuelas. En el centro inferior, un niño los acompaña con la flauta, mientras que a la izquierda, sentado en una roca apoyado en su espada, el dios Marte los observa. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco dorado antiguo.

Paisaje montañoso

Óleo sobre lienzo aplicado sobre cartón. La amplia vista propone en medio de suaves colinas boscosas, un arroyo atravesado por un pequeño puente, que desemboca en una poza donde un hombre está pescando; al fondo, a lo lejos, se abre un golfo marítimo. La pintura se presenta en un marco dorado de finales del siglo XIX.