Lámpara de la década de 1970

Bicicleta de niño original Bianchi.

Maceta

Florero en metal plateado de Cleto Munari, Forme Contemporanee. Firma de la fabricación en relieve debajo de la base.

Pareja de esculturas de latón con flores y hojas. A la manera de Maison Jansen.

Frasco de vidrio azul con inclusiones de pan de plata. Marca del fabricante debajo de la base y etiqueta adhesiva.

Tren Electrotren. Grupo de dieciocho vagones y un paquete de raíles. Escala 1:87

Marco de fotos en latón plateado. Firma del diseñador incussa.

Vuelo a Egipto 1991

Acrílicos sobre tabla. Acompañado de autentificación sobre foto autografiada del autor, con sello de la Galería Verlato de Milán. La obra que aquí se presenta forma parte de la rica serie de obras denominada por el artista Cristalli, por la referencia a las geometrías de estos minerales, a los que considera contenedores de energía y luz. Sobre un tablero de forma tridimensional con salientes asimétricos, recordando la estructura de un cristal, Jori pinta elementos que emergen del fondo, con opciones cromáticas que hacen referencia a la misma gama pero con diferentes matices, para emular los reflejos de la luz. Esta obra está compuesta por tres elementos, de diferentes tamaños y formas, que se proponen yuxtapuestos horizontalmente, aunque sin tocarse: sobre el fondo negro emergen las formas de unas formas geométricas, en tonos cada vez más claros de gris hasta llegar al blanco, estructuras arquitectónicas, que evocan casas a lo largo de un camino, el camino recorrido por la Sagrada Familia en la huida a Egipto para buscar la salvación de Herodes. La obra procede de una importante colección privada milanesa.

Aceite sobre la mesa. Escuela inglesa de finales del siglo XIX. Agradable escena rural, con numerosas figurillas de caminantes y pastores con las bestias, esparcidas en los amplios prados y en el camino que conduce al río; al fondo un lago azul, con ruinas. La pintura tiene ligeras pérdidas de color. Se presenta en un elegante marco.

Vistazo al mar con pescadores

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado F. Pratella abajo a la izquierda. En el golfo de Nápoles, identificable por el Vesubio al fondo, en un tramo de costa arenosa un grupo de pescadores con sus mujeres tiran de las barcas a tierra. La luz y los colores llenan la atmósfera de la escena. El artista napolitano Fausto Pratella, hijo de Attilio, siguió inicialmente la licencia de su padre, pintando marinas llenas de luz y movimiento, como la que aquí se propone, pero pronto quiso apartarse de la estela de Attilio, eligiendo diferentes temas y técnicas, que lo llevaron a pintar los fríos parques periféricos de Milán, trayendo en sus lienzos las sugerentes visiones de esos verdes, esos grises, esos marrones saturados de esa insipidez húmeda y brumosa típicamente lombarda. La pintura se presenta en un marco de estilo.

Composición de Flores y Frutos 1959

Aceite sobre la mesa. Firmado y fechado abajo a la derecha. Las coloridas flores en un jarrón blanco y algunas frutas esparcidas por la mesa se representan con grandes pinceladas superpuestas, en colores brillantes sobre un fondo claro para crear un efecto brillante y vibrante. Teonesto Deabate fue un artista turinés que se dedicó no solo a la pintura, sino también a otras formas de artes aplicadas: cerámica, decoración de interiores, ilustración. Su producción pictórica pertenece sobre todo al período posterior a la Segunda Guerra Mundial y está compuesta por paisajes, naturalezas muertas pero también figuras, realizadas al óleo acuarela: en ella se funda la búsqueda de relaciones luz-color, para crear sensaciones de delicadeza y sensibilidad a través de sutiles combinaciones tonales y elegantes arabescos. La obra se presenta en un marco.

Milán años 30 40

Puesto de frutas en plata con motivos vegetales, uvas, ganchos y guirnaldas de flores. Bordes finamente tallados de las placas y empuñadura superior con ramas de vid entrelazadas. Incussi plata y marcas de fabricación. Gramos 1495.

En Val di Susa

Aceite sobre la mesa. Firmado abajo a la izquierda. En el reverso hay un cartucho parcialmente rasgado con el nombre del autor, el título y los restos de la etiqueta se muestran en el paisaje italiano. Nacido en Domodossola y acercándose a la pintura y la escultura como autodidacta, Follini estudió posteriormente en la Accademia Albertina de Turín, como alumno de Antonio foranesi. Habilidoso paisajista, eligió y se dedicó exclusivamente a este tema, retratando, con gran poesía, muchas vistas de los Alpes pero también marinas y paisajes de los lugares que conoció en sus frecuentes viajes a Italia y Europa. Alabado por la crítica y apoyado por los coleccionistas, participó en importantes exposiciones con una producción densa, caracterizada por un trazo elegante y una pincelada suelta y expresiva. En este cuadro se propone una mirada alpina con una figura pastoril. Se presenta en un marco contemporáneo.