Colección de fotos profesionales

paisaje con gavilla

Aceite sobre la mesa. Firmado G. Zocchi abajo a la derecha. Se trata probablemente de una obra tardía del pintor florentino Guglielmo Zocchi, más conocido por las animadas escenas de género de ambientación grecorromana, que le valieron un gran éxito sobre todo en el extranjero. La producción de paisaje es rara. La pintura se presenta en un marco coetáneo con deficiencias.

San Martino dona el Manto

Vistazo al río con figuras

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Nacido en Treviso pero se mudó con su familia a Milán desde muy joven, Lucio Cargnel heredó su pasión por la pintura y la música de su padre Vittore Antonio. En cuanto a su padre, en la pintura de Lucio Cargnel juega un papel importante el estudio de la luz, pero asociado a la búsqueda de una imagen altamente escenográfica, con luces y sombras que se persiguen entre las arquitecturas, expresadas a través de colores suaves y matizados. Entre sus obras se encuentran renombrados paisajes y atisbos de ciudades, incluso imaginarias, así como calles, plazas y canales; los lugares de su elección son Milán, Venecia y la Riviera de Liguria. El trabajo se presenta en un marco de estilo.

Paisaje con Figuras en Estilo Antiguo

Óleo sobre tableros duros. Firmado abajo a la derecha. Nacido en Milán en 1913, y formado en la Academia de Brera (de la que más tarde sería profesor), Adriano Gajoni se apasionó por el estudio de los pintores lombardos del siglo XVII y de la pintura holandesa y flamenca del siglo XVII, de cuyo minucioso realismo extrajo dejarse inspirar. De estricta observancia figurativa, Gajoni prefirió los paisajes, los retratos y sobre todo las naturalezas muertas, que plasmó en composiciones fantásticas y alegóricas. Practicó principalmente la pintura al óleo sobre madera y tableros duros. También este cuadro propone un paisaje de gusto antiguo: en el campo, por el camino que discurre junto a un ancho río, pasa una figura pastoril sobre su burro, seguida de su pequeño rebaño. El trabajo se presenta en un marco de estilo.

Óleo sobre tableros duros. El trampantojo ofrece la vista de un paisaje verde con río y cascada, desde una ventana arqueada, de gusto antiguo, rodeada por dos pequeñas columnas: está rematada por un escudo nobiliario, en el alféizar descansa una jardinera de cerámica y jarrones de barro y, adosado a una de las columnas, una percha en círculo con dos periquitos. El cuadro se presenta en un marco.

Composición con microscopio y mariposas

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Nacido en Milán en 1913 y formado en la Academia de Brera (de la que más tarde se convirtió en profesor), Adriano Gajoni se apasionó por el estudio de los pintores lombardos del siglo XVII y de la pintura holandesa y flamenca del siglo XVII, de cuyo minucioso realismo dejó él mismo se inspirará. De estricta observancia figurativa, Gajoni prefirió los paisajes, los retratos y sobre todo las naturalezas muertas, que plasmó en composiciones fantásticas y alegóricas. Practicó principalmente la pintura al óleo sobre madera y tableros duros. Esta composición presenta una colección de mariposas e insectos junto con un microscopio y accesorios para la observación, acompañados de un cuarzo y una rama seca. Colores vivos, menos explícita la referencia a la pintura flamenca de siglos anteriores, frente a otras obras de Gajoni. En el marco de.

Paisaje con figuras 1924

Aceite sobre la mesa. Firmado y fechado abajo a la derecha. Nacido en la provincia de Lucca, Umberto Vittorini se formó artísticamente en la escuela de arte de esta ciudad, luego se convirtió en alumno de Edoardo Gordigiani y asistió al estudio del pintor divisionista Fausto Ciompi delle Notti, lugar de encuentro de los artistas pisanos de principios del siglo XX. . Debutó exhibiendo un retrato en Florencia en 1910, y más tarde su carrera lo llevó a proponerse en Italia y en el extranjero, logrando un gran éxito. Pintó retratos, composiciones naturalistas, paisajes de la campiña toscana, pero su producción se caracterizó por una predilección por las vistas de Pisa: en particular, de hecho, reprodujo esta ciudad en sus diversos aspectos, en diferentes horas y momentos del día. , en sus diversos sitios. . También probó suerte con el dibujo en blanco y negro en el grabado. Inicialmente se consideró que su género pictórico tenía una matriz neocèzanniana, con una visión personal de la pintura puntillista. Habiendo obtenido la cátedra de pintura en la Academia de Bellas Artes de Brera en 1930, reposicionó su estilo quedando influido por el futurismo de Carrà y cierta influencia de la Scapigliatura (Arturo Tosi). Protagonizó varias veces la Bienal de Venecia, la Cuadrienal de Roma y varias ediciones de la Permanente de Milán. En realidad, Vittorini siempre se consideró ajeno a cualquier corriente, llevado sólo por su arte, su única razón de vivir. Vittorini murió en Milán en 1979. La obra ofrece un vistazo de un río en el campo poblado por barcos y barqueros. En el marco de.

Albania 1916

Óleo sobre cartón. Firmado abajo a la izquierda. En el reverso aparece el nombre con el título, que sitúa el pequeño atisbo en Albania en 1916, durante la Primera Guerra Mundial. Presente sello de una colección privada. Alfonso Corradi, nacido en Emilia pero formado y luego residido en Milán, fue alumno de ornamentos en la Academia de Brera y durante algunos años se dedicó también a la escenografía. Se especializó en paisaje e inició una carrera expositiva concentrada sobre todo en Milán. El tema propuesto aquí, aunque de naturaleza paisajística, forma parte de una rara producción de una serie de pequeños cuadros, casi bocetos, que se remonta a la Primera Guerra Mundial, en particular a la expedición militar de un cuerpo italiano a Macedonia en 1916. , enviado por el gobierno con el objetivo de contrarrestar las fuerzas austrohúngaras y búlgaras durante la Primera Guerra Mundial y controlar ese territorio. Además, no hay documentación de la participación directa del pintor en esta campaña bélica. El cuadro está enmarcado.

Hospitalización del Tridente 1916

Óleo sobre cartón. Firmado abajo a la derecha. En el reverso aparece el nombre con el título, que sitúa el pequeño atisbo en Macedonia en 1916, durante la Primera Guerra Mundial. Alfonso Corradi, nacido en Emilia pero formado y luego residido en Milán, fue alumno de ornamentos en la Academia de Brera y durante algunos años se dedicó también a la escenografía. Se especializó en paisaje e inició una carrera expositiva concentrada sobre todo en Milán. El tema propuesto aquí, aunque de naturaleza paisajística, forma parte de una rara producción de una serie de pequeños cuadros, casi bocetos, que se remonta a la Primera Guerra Mundial, en particular a la expedición militar de un cuerpo italiano a Macedonia en 1916. , enviado por el gobierno con el objetivo de contrarrestar las fuerzas austrohúngaras y búlgaras durante la Primera Guerra Mundial y controlar ese territorio. Además, no hay documentación de la participación directa del pintor en esta campaña bélica. El cuadro está enmarcado.

Milán vía Olmetto 1943

Óleo sobre cartón. Firmado abajo a la izquierda. En el reverso está el nombre con el título, que ubica el pequeño vistazo en Milán, en via Olmetto. Alfonso Corradi, nacido en Emilia pero formado y luego residido en Milán, fue alumno de ornamentos en la Academia de Brera y durante algunos años se dedicó también a la escenografía. Se especializó en paisaje e inició una carrera expositiva concentrada sobre todo en Milán. El tema propuesto aquí es un boceto de una mirada milanesa devastada por la guerra, como lo demuestran los montones de escombros a lo largo de la carretera y las fachadas destruidas de los edificios. En el marco de.

los vagabundos

Óleo sobre cartón prensado. Firmado abajo a la derecha. En la parte posterior el título. Originario de Mantua pero formado artísticamente en la Academia de Brera, como alumno de Cesare Tallone, Lino Baccarini expuso en la Bienal de Milán y luego en toda Italia, destacándose sobre todo como retratista, incluso con personalidades célebres. La obra propone un paisaje de llanura cultivada, con una fila de carretas de vagabundos que avanzan lentamente por la carretera en medio de los campos. Se presenta en un elegante marco.

Vistazo del lago Maggiore

Pintura al óleo sobre lienzo. Carlo Monti, originario de Arona, y formado en la escuela desnuda de la Academia de Brera y en el estudio de su amigo Usellini, fue un artista que vivió y trabajó en lugar aislado del mundo, siguiendo su propia vena interna, grupos rechazo, por las corrientes y escuelas; su misma presencia en las exposiciones personales y colectivas se produce a petición e invitación de los propios galeristas. Se dedicó principalmente al paisaje, en su mayor parte ambientado en la naturaleza lombarda y su Piamonte, y expresado a través de tonos fuertes y cálidos, capturando la naturaleza de la vida y transfigurándola, sin detenerse en los detalles. Monti también ha realizado retratos, que tienen una gran demanda, pero con una técnica ejecutiva muy diferente a la empleada en los paisajes: si en estos ha dado rienda suelta al signo y la caligrafía personal, en el retrato, en general, se ha dedicado a la introspección del sujeto a ser pintado, resultando en una redacción más rigurosa y una pantalla menos evidente de los signos. La pintura se presenta en un marco estilizado.