Pintura al óleo sobre lienzo. El gran escorzo del paisaje ofrece una vista de un lago encerrado por picos de montañas, que evocan el lago de Como; en primer plano, en la ladera desde la que se abre la vista, un rincón del jardín con flores enterradas y plantas en maceta, para crear un rincón de color en contraste con las gamas dominantes de azules y verdes. La pintura tiene un pequeño parche en la parte posterior. Se presenta en un elegante marco.

Sant'ambrogio

Caja Original, para el aceite, para la preparación de los vitrales de la iglesia de Viggiù (Varese), para que el maestro pintó varias obras. Este trabajo es acompañado por la experiencia en la foto, firmado por Alessandro Grassi, el maestro vidriero, en su laboratorio de vidrio artístico (que ha trabajado con numerosos arquitectos y artistas italianos y extranjeros) y se ha dado cuenta de las vidrieras de final de la colaboración con el director. San Ambrosio, patrono de Milán, es la foto de su papel como arzobispo, en el acto de negar la entrada a la iglesia para el emperador Teodosio I, que era culpable de graves delitos, a pesar de que declaran ser cristianos. El trabajo en el marco.

El molino abandonado Pofabbro 1928

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Más firma, título y fecha en la parte posterior. Nacido en Venecia en 1872, Vittore Antonio Cargnel se matriculó en la Academia de Venecia, pero su formación transcurrió sobre todo en el estudio de Cesare Laurenti, conocido y estimado pintor de tendencia simbolista, y en la observación de las obras de Ciardi. , Favretto y Nono. Participó en las tres primeras ediciones de la Bienal de Venecia, con obras de carácter entre lo simbolista y lo intimista; posteriormente su producción, principalmente paisajística, se volvió particularmente atenta a las variaciones atmosféricas. En 1910 se trasladó a Sacile, donde permaneció hasta la derrota de Caporetto, para luego regresar a Milán, donde permaneció hasta su muerte en 1931. La obra que aquí se presenta pertenece a su última etapa y ofrece una visión de Pofabbro, una aldea de el Val Colvera, en los Prealpes Cárnicos, donde el artista pasó sus últimos años de vida. La obra se presenta en un marco contemporáneo.

Marmittone se casa 1950

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en la parte inferior izquierda. En el reverso hay un cartucho de la Galería Ranzini de Milán, relativo a la exposición personal del artista realizada en noviembre de 1950, que indica el título de la obra. Se trata de un tema original e insólito del pintor ligur, que se inspira en un cómic publicado a partir de 1928 en el Corriere dei Piccoli, que narra las aventuras del simple soldado Marmittone, un tipo no demasiado brillante pero de buena voluntad que, debido a patinazos o simplemente por pura mala suerte, termina en la cárcel al final de cada aventura. La obra de Noelqui es fantástica: los dos protagonistas de la escena, Marmittone y su novia, están flanqueados por personajes con apariencia de animales, el contexto está representado con casas geométricamente definidas con trazos simples, los colores son vivos y alegres. Parece casi la ilustración de un cuento infantil, que remite a la actividad del escritor, también de cuentos de hadas y cuentos, en los que se aventuró Noelqui. Noel Quintavalle (conocido con el seudónimo de Noelqui), natural de Ferrara pero criado y formado artísticamente en Milán, fue un artista polifacético. Licenciado en Arquitectura, fue autodidacta en las artes, pero luego de la gran guerra en la que participó activamente, rápidamente se distinguió y expuso en numerosas exposiciones nacionales e internacionales; entre tanto, también llevó a cabo la actividad literaria antes mencionada, publicando varios volúmenes (sátira, cuentos de hadas, memorias breves de la guerra) y también probó suerte con la escultura y la xilografía. Su producción pictórica, iniciada como puntillista, estuvo luego influenciada por la síntesis de la pintura moderna. Los temas más queridos para él eran el retrato y el paisaje. La obra presentada está en un marco contemporáneo, con algunos pequeños defectos.

Retrato femenino

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Retrato de una mujer joven con un vestido de noche negro, animada por el gran mantón floral que lleva colgado sobre un hombro. Obra del artista romaña Alberto Salietti, que a pesar de haber desarrollado casi toda su carrera artística en los campos de Milán y Liguria, Alberto Salietti -pintor, grabador, mosaiquista y pintor de frescos- sigue siendo un punto de referencia para los pintores romanos, especialmente entre los dos guerras. Se mueve con su familia a Milán, Salietti asistió a la Academia de Brera hasta 1914. Después de la Bienal de Venecia 1924 pasó a formar parte del movimiento Novecento, de la que fue secretario en 1925. En 1926 expuso en la "Primera exposición italiana Novecento", y en En 1927 fue uno de los fundadores del “Grupo de los siete pintores modernos” junto a Funi, Sironi, Tosi, Carrà, Marussig y Bernasconi. Como retratista y paisajista, Salietti, que se inspiró pacientemente en influencias postimpresionistas, secesionistas y del siglo XX, hizo una contribución original al arte italiano entre las dos guerras, distinguiéndose por su adhesión alegre y optimista a la realidad. La pintura se presenta en un marco.

Desnudo femenino

Escultura de terracota vidriada. La escultura representa a una mujer joven sentada, pero sin piernas ni brazos: se puede adivinar la posición sentada con apoyo en los brazos, la cabeza hacia arriba, sonriendo, dejándose iluminar por la luz. Ben forma parte de la rica producción escultórica de Virgilio Audagna, que dio un amplio protagonismo al desnudo femenino, propuesto en múltiples poses y expresiones. El escultor Virgilio Audagna ha creado tanto grandes monumentos como obras de pequeño formato. Activo no solo en Italia sino también en el extranjero, donde se hospedaba a menudo, también tuvo la oportunidad de hacer modelos para medallas, de temas sagrados y profanos, para conmemorar numerosos eventos. Además de escultor, fue dibujante y pintor.

Copia 2007

Técnica mixta sobre lienzo. En el reverso presente la firma, la fecha y el título. El artista senegalés Soly Cissé crea obras a la vez pictóricas y gráficas, arraigadas en la cultura de su ciudad natal y llenas de contenido autobiográfico. Cissé crea mundos fantásticos donde las figuras emergen del caos y la desarmonía. Sus figuras mezclan formas animales y humanas en híbridos extraños e inverosímiles que usan máscaras mortuorias como si fueran deidades de un mundo mágico. A menudo se insertan secuencias de números y letras, que hacen referencia tanto a los códigos de barras como a la numerología mística. La obra que aquí se propone presenta todos estos elementos, que envuelven un escenario de nepotismo/favoritismo, como sugiere el título.

Ciudadela 2001

Escultura de técnica mixta: hierro, madera y fotografía. Un diseñador de renombre internacional, Pierluigi Rolando, licenciado en ingeniería textil y afincado principalmente en la industria textil de cachemira en la empresa familiar, crea prendas que él mismo define como “esculturas de cachemira modeladas sobre el cuerpo humano”. A principios de la década de 1970, pasó al diseño con colecciones para deportes activos y contribuyó al nacimiento de Fila. En su tiempo libre alterna intereses escultóricos con intereses pictóricos; inventa figuras en poliestireno expandido y collages en madera, cartón y materiales diversos. Pero la escultura siempre ha sido su gran pasión: durante cuarenta años el arte ha sido "vivían histéricamente en el tiempo libre", pero desde 1993 Rolando ha optado por dedicarse por entero a él utilizando diferentes materiales como terracota, hierro reciclado, madera, propone. diversos temas, con caras grotescas con tensión y sufrimiento expresiones, manos fuertes y caricaturescas, símbolos de obras antiguas y heroicas de una época lejana, personajes de las religiones y la mitología. Su universo visionario ha sido realizada por los guerreros, los líderes y emperadores, caballo-totems y . criaturas imaginarias; su arte es sugerente, cuento de hadas, encantada la ciudadela presenta aquí, que bien expresa esta pasión por la mezcla de materiales muy diferentes, se creó después del trágico derrumbe de las torres gemelas de Nueva York, en septiembre de 2001: las dos torres, símbolos de la modernidad, todavía permanecen intactos dentro de una placa de metal retorcida de decadencia y decadencia, creada a través de una placa de metal retorcida. La escultura se presenta en un estuche de plexiglás.

Tu tu 1967

Panel con incrustaciones de colores de acrílico. Firmado y fechado en la parte inferior izquierda de la página. En la parte de atrás de otra firma, la fecha y el título. La labor de los jóvenes pertenece a la época de la aparición de la artista.

Decoración Pictórica de Puertas de Armario

Aceite sobre la mesa. Firmado en la primera puerta inferior derecha. Es la decoración pictórica de las ocho puertas de un armario, hechas a medida para la familia del cliente, que configuran una gran escena abstracta, ¡casi una escenografía! - en colores pastel muy delicados, en los que se vislumbran figuras deconstruidas, oníricas, flotantes. Giorgio Bellandi, nacido en Milán en 1931, fue un pintor de decorados de gran talento. Apasionado por el arte desde muy joven, asistió a la Academia de Brera y se convirtió en parte activa del ambiente artístico milanés de aquellos años. Bellandi trabajó como escenógrafo en el Teatro alla Scala de Milán y debutó como pintor en la década de 1950 al incorporarse al realismo existencial, movimiento artístico muy activo en Milán en la segunda mitad de la década de 1950, convirtiéndose en uno de los exponentes del esta corriente El Realismo Existencial se basó originalmente en la búsqueda de algo diferente, una alternativa tanto a la pintura informal como a los efectos del existencialismo, especialmente político, que se había afianzado debido a los estragos causados por la Segunda Guerra Mundial. Ideológicamente estos artistas tenían en común el rechazo a los autoritarismos ya los conformismos sociales y políticos, en un ambiente mayoritariamente de izquierda. Bellandi es un artista dotado de talento y creatividad, amante de la libertad de expresión y la belleza, y realiza obras de interesante lectura con tonos cromáticos intensos pero armoniosos. Apasionado por el lago de Como, venía a menudo al Lario en busca de relajación e inspiración. En el 64 participó en la Bienal de Venecia y en el 65 fue invitado a la IX Cuadrienal de Roma. Pintor muy activo, realiza numerosas exposiciones en territorio nacional e internacional, hasta su enfermedad que lamentablemente le resultó fatal, en 1976. Es posible realizar la intervención de desprendimiento de las puertas del mueble de la estructura y su reensamblaje en un panel unitario.

San Jorge 1992

Aceite en la mesa. Firmado abajo a la derecha. En el reverso en cirílico está el título, la fecha y la ubicación en Bérgamo. El artista lituano, que actualmente vive y trabaja entre Moscú, Italia y Reino Unido, es considerado uno de los artistas rusos contemporáneos más importantes. En su gran producción hay paisajes, naturalezas muertas, muchos retratos de personajes famosos y sus composiciones surrealistas, expresión de su peculiar "visión onírica" de la realidad. También en esta tabla, aunque al estilo de los iconos tradicionales, se propone la representación del famoso San Jorge en clave surrealista que remite a De Chirico, donde se sustituye un ganso por el dragón, la cabeza del santo es un huevo, en esbozar no son figuras de brujas ..... una interpretación claramente poco ortodoxo! El tablero tiene una hendidura vertical. La obra se presenta en un marco.

Óleo sobre tabla de lienzo. Firmado abajo a la derecha. Ezio Pastorio, originario de Cremona pero trasplantado a Valseriana tras sus estudios, es considerado "un gran maestro italiano del siglo XX, que supo renovar el lenguaje artístico del paisaje manteniendo un fuerte vínculo con la pintura del siglo XIX". Su producción es de carácter postimpresionista, especialmente en la gran producción paisajística que retrata las llanuras del Po y Bérgamo, la laguna veneciana y algunos destellos parisinos, admirados durante algunos viajes. Pastorio crea en sus obras sugerentes atmósferas utilizando infinitas gamas de colores, que armonizan y en ocasiones incluso contrastan, pero siempre presentados como una transparencia que anula la estática de la representación y con una delicadeza que expresa su devota religiosidad hacia la naturaleza y lo creado. Menos frecuentes en su producción son los temas florales, como esta composición de flores abigarradas en jarrones, que sin embargo reflejan toda la capacidad expresiva del artista y su hábil manejo del color. La obra, procedente de una colección particular, se presenta enmarcada.