espejo de los años 60-70

Retrato de un joven plebeyo

Óleo sobre lienzo aplicado a la mesa. Firmado abajo a la derecha. Antonio Vallone, pintor napolitano cercano a la escuela de Morelli, se especializó en retratos de género, sobre todo de jóvenes y muchachas sonrientes, pilluelos de la calle o campesinas típicas de su tierra natal. La obra se presenta en un marco de época.

Aceite sobre la mesa. La pintura reproduce pictóricamente la famosa escultura de Miguel Ángel, la Pietà de San Pietro o Pietà Vaticana. La composición de las figuras es bastante fiel a la obra de referencia, pero, además de estar pintadas en color, se sitúa en un escenario al aire libre que remite a la pintura renacentista, con el cerro del Calvario emergiendo en sombras a la izquierda. Un escudo de armas está pintado en la parte inferior izquierda, evocando un mecenazgo nobiliario. La obra se presenta en un marco de época. Tiene varias manchas y pequeñas gotas de color.

Retrato de un pilluelo de la calle

Óleo sobre lienzo aplicado a la mesa. Firmado abajo a la derecha. Antonio Vallone, pintor napolitano cercano a la escuela de Morelli, se especializó en retratos de género, sobre todo de jóvenes y muchachas sonrientes, pilluelos de la calle o campesinas típicas de su tierra natal. La obra se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. La escena representa un concierto de cámara: en el centro, el espinetista, detrás de él el flautista y en el lado derecho el maestro que dirige, que escucha atentamente y mueve la mano derecha para acompañar los movimientos musicales; detrás del trío, damas y caballeros escuchan sonriendo y participando. Restaurado y revestido, el cuadro se presenta en un marco del siglo XIX.

Lombardía-Venecia

Escultura en madera de tilo, pintada policromada, que representa a San Pascual Bailón (1540-1592) en adoración a la Eucaristía, que sostiene en su mano izquierda en una custodia ahora sin el estuche sol. Reconocible, además de por la actitud típica de su iconografía, también por el hábito franciscano y el rostro imberbe. La proclamación a la Beata en 1618 constituye un término post quem para la realización de la escultura, confirmación dada también por la figura estilística de la talla, en particular por los espesos mechones de cabello, la boca carnosa y los párpados pesados, características de la escultura. de la primera mitad del Seiscientos.

Pintura al óleo sobre lienzo. El cuadro lleva en la parte superior el nombre del artista (Giovani Piana) y la fecha de creación 1616. Representa a San Simón con un libro y una sierra en la mano, su atributo iconográfico que indicaría el martirio sufrido. Restaurada y rebasada, la pintura muestra huellas de la restauración a lo largo de los márgenes.

El milagro de Soriano

Pintura al óleo sobre lienzo. El lienzo relata el milagro de Soriano: en esta localidad de Calabria, la Virgen con María Magdalena (reconocible por el frasco de ungüento) y Catalina de Alejandría (portando la palma del martirio), se aparecería en 1530 a un joven dominico, para entregarle una imagen de San Domenico para que la colocara en el convento que construyó. Una bella versión del cuadro es la de Grechetto, de 1654-1655, conservada en Génova: la nuestra parece estar inspirada en esta obra, que vuelve a proponer la composición tensa de las figuras. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.

escena interior

Pintura al óleo sobre lienzo. No firmado, pero en el reverso hay una dedicatoria "A la Signora Clelia Mazzioli, con estima Gaetano Bellei 23 de enero de 1909". La gran escena, ambientada en una cocina popular, muestra a una mujer leyendo cartas a dos niñas, quienes piden explicaciones señalando las figuras que aparecen y parecen compararlas con un texto apoyado en la silla. La obra recuerda la pintura de Gaetano Bellei, por el fuerte realismo con el que el pintor pintó sobre todo escenas de la vida campesina cotidiana; se le considera un maestro de la representación de los afectos humanos y de las reacciones y sensaciones humanas. La pintura tiene ligeras gotas de color. Se propone en un marco elegante.

Pintura al óleo sobre lienzo. El episodio bíblico representado hace referencia a la historia de Daniel, el profeta de la corte del rey Darío el Medo que, por haber orado a su Dios, fue condenado a ser arrojado al foso de los leones. Pero Dios salvó a Daniel, enviando un ángel para cerrar las fauces de las bestias, y el rey perdonó a Daniel condenando a los que lo habían denunciado. El tema ha sido representado varias veces en el arte, por la fascinación ligada a la historia pero también por su sabor exótico debido a la presencia de bestias salvajes; en particular recordamos la versión de Rubens de 1615, donde el profeta es representado desnudo en el pozo subterráneo, mientras ora ardientemente, rodeado de una multitud de feroces leones. La obra que aquí se presenta propone en cambio una versión centrada en el diálogo entre el profeta y el ángel, quienes se enfrentan, destacándose con los vivos colores de sus túnicas sobre el fondo oscuro de una prisión; hay un solo león, mansamente agachado a los pies del ángel, y por eso prevalece la dimensión espiritual y salvífica del acontecimiento bíblico. Según el célebre historiador del arte Maurizio Marini, especialista en la pintura de Caravaggio y el arte barroco, que tuvo la oportunidad de contemplar el cuadro años atrás, la obra podría atribuirse a Antonio Maria Vassallo (1620 -1664) por la composición y elecciones cromáticas. El cuadro, restaurado y reasentado, se presenta con marco de listelo.