Par de marcos imperio

Bordado de tela. El bordado representa a una niña de medio cuerpo con un traje popular con máscara, al estilo de la comedia del arte. Está montado sobre un marco de madera con dos asas laterales, comandando un enganche trasero, siendo probablemente un panel de cierre.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Europa del siglo XIX. El sabor romántico impregna este paisaje nocturno, iluminado por la luz de la luna llena, apenas velado por finas nubes dispersas; en el camino rural, que discurre junto al curso torrencial de un río, se vislumbran dos figuras de caminantes, un niño de la mano de una mujer. El cuadro se presenta en un marco dorado de finales del siglo XIX.

Descanso en la Huida a Egipto

Pintura al óleo sobre lienzo. Siglo XVIII-XIX. El tema sagrado en esta escena adquiere una connotación familiar, llena de ternura e intimidad muy terrenales: en un contexto casi exótico, que evoca un oasis en el desierto de palmeras y un manantial de agua en un paisaje árido y montañoso. José y María se sientan a descansar durante su huida a Egipto, para escapar de la persecución de Herodes; la madre sostiene con ternura al niño Jesús sobre sus rodillas, lo mira con ternura y lo envuelve, mientras José los observa complacido y relajado. Toda la escena se caracteriza por el predominio de los colores marrón-ocre, de los que sólo se diferencia el vestido de María, en sus tradicionales colores azul y rojo; al fondo, un cielo despejado con los colores de un amanecer que acaba de amanecer, con matices rosas. El lienzo se aplicó sobre un marco nuevo de mediados del siglo XX y se colocó en un marco del mismo período, que presenta algunas deficiencias.

Pintura al óleo sobre lienzo. Siglo xix. Señora digna y severa, con un vestido negro aligerado con cuello blanco. En un marco de finales del siglo XIX.

Escenas pastorales

Aceite en la mesa. Decorado con escenas pastorales sobre un fondo monocromático verde claro, con parejas, niños, campesinos individuales tomadas en momentos de descanso y conversación, a la manera de modelos del siglo XVIII. Probablemente paneles de madera de puertas de muebles, las pinturas se han montado más recientemente en marcos de madera. Tienen diferentes gotas de color y manchas, especialmente en correspondencia con el fondo.

Original cortina de seda, superpuesta sobre lienzo y aplicada sobre bastidor de madera. El gran cuadro sirvió como elemento pictórico decorativo. En el interior de un doble marco pintado, el exterior con un motivo geométrico con espigas y volutas, el interior con una guirnalda de flores, hay una composición arbustiva de hojas y flores tras la que se eleva una palmera; un pajarito revolotea sobre el arbusto. El lienzo ha sido restaurado por laceraciones restauración...

Vista de la Riviera de Liguria

Pintura al óleo sobre lienzo. En la parte inferior derecha hay un rastro de la firma; en el reverso un cartucho con la firma del pintor y otro con el título de la obra "Una obra en construcción, Riviera di Levante, cerca de Recco". El escorzo de la Riviera describe el sitio de construcción de un gran barco, parecería un barco, en la playa cerca del pueblo; varias figuras populares animan la escena: mujeres lavando ropa, el carro con algunos materiales, los carpinteros, pescadores cerca de sus barcas a la derecha; toda la playa alrededor del barco está ocupada por la madera utilizada, mientras que el clásico promontorio ligur destaca al fondo, ocupado por la verde colina. Giovanni Battista Ceruti nació y murió en Milán, donde expuso en varias ocasiones; de su producción sólo se conocen algunas obras, todas ellas vistas marinas. La pintura tiene un ligero desgarro en la parte superior izquierda. Se presenta en un marco dorado de finales del siglo XIX.

Lápiz sobre papel. Abajo a la derecha, en ambos, la inscripción "Pietro Mulazzi dibujó", con fecha de 1883. De autor desconocido pero hábil en el uso del lápiz, se trata de los retratos de una pareja burguesa, cuyos rostros grises emergen claramente del fondo de papel rojo. . Se presentan en marcos dorados contemporáneos, con varias deficiencias (para restaurar).

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado Aníbal y fechado 1849 en el ángulo inferior izquierdo. La escena ofrece el atisbo de un paisaje fluvial, con el amplio y apacible cauce discurriendo en medio de una verde campiña y cerca de un pequeño pueblo, y animado por numerosas figuras de pescadores y lavanderas absortas en sus ocupaciones cotidianas. La pintura tiene un ligero desgarro a la izquierda y un signo de reparación previa a la derecha. Se presenta en un marco ornamentado coetáneo.