Lobo en bronce Tommaso Gismondi

Paisaje con River Glimpse 1906

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. El artista nacido en Roma Cesare Maggi se estableció como un paisajista puntillista, retratando paisajes alpinos en la Engadina y el Valle de Aosta, a menudo animados por la inclusión de figuras y animales. Amigo del pintor Giacomo Grosso en Turín en 1901, se orientó con éxito hacia el género del retrato, dejando de lado la técnica puntillista. Si bien todavía favorecía las vistas de alta montaña, amplió sus temas al involucrarse también en paisajes marinos y naturalezas muertas. En esta obra, todavía de la primera época, Maggi retrata un atisbo de campo atravesado por un río tranquilo, bordeado por hileras de árboles desnudos y pequeñas colinas cubiertas de hierba, detrás de las cuales se asoman los cortijos: ya no vinculados a las técnicas divisionistas, el la obra se caracteriza más bien por mezclas de color densas y opacas, en las que la tierra, el agua y los cortijos se superponen en un continuo interrumpido únicamente por la franja de cielo superior. La obra se presenta en un marco de época.

tres figuras

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. En el reverso hay un sello de la galería histórica Palmieri de Milán (ya no existe). La obra ofrece los personajes típicos de la pintura satírica de Franz Borghese: se trata de figuras que recuerdan, en gestos y vestimentas, a los personajes de 1910, retratados con rasgos y poses casi caricaturescas y sarcásticas. De hecho, la producción de Borghese, después de un período inicial caracterizado por una pintura oscura y profunda, casi dramática, a partir de los años 70 se transformó en una pintura de sátira y sarcasmo, acentuada por una paleta cromática brillante, que apunta especialmente a la burguesía desde el principio. del siglo. Las tres figuras de esta obra, dos hombres y una dama, están representadas de lado mientras caminan en fila india con sus elegantes ropas de paseo: las expresiones serias, las miradas distantes, parecen subrayar la indiferencia mutua, así como el aburrimiento y el vacío. de su vida, que contrastan con los colores vivos y brillantes. La obra se presenta en un marco.

El camino de San Rocco (Camogli)

Óleo sobre cartón. Firmado abajo a la izquierda. En el reverso este título a lápiz. Raúl Viviani, paisajista sumamente original que experimentó con la pintura al óleo pero también con la acuarela y el grabado, se acercó mucho a la pintura puntillista, pero desarrolló una técnica propia, caracterizada por finísimos filamentos de color en forma de finas comas, que definen el estructuras de sus paisajes. Con su traslado a Liguria, que hizo del paisaje de aquella región el protagonista de sus obras, su técnica cambió, alejándose del divisionismo original para abrirse a una pincelada amplia y sumaria, que finalmente desembocó en la última época en una producción de Muerte de la naturaleza con colores violentos y contrastantes. Este paisaje también se puede situar en la época de Liguria, lo que permite vislumbrar una conocida localidad de Liguria, todavía representada en el estilo característico de Viviani, hecho de pinceladas en finos filamentos, superpuestas a manchas de color vivo, en las gamas cromáticas. de los colores de la naturaleza. En el marco de.

Naturaleza muerta

Óleo sobre la mesa. Firmado arriba a la derecha. Raúl Viviani, paisajista sumamente original que experimentó con la pintura al óleo pero también con la acuarela y el grabado, se acercó mucho a la pintura puntillista, pero desarrolló una técnica propia, caracterizada por finísimos filamentos de color en forma de finas comas, que definen el estructuras de sus paisajes. Con su traslado a Liguria, que hizo del paisaje de aquella región el protagonista de sus obras, su técnica cambió, alejándose del divisionismo original para abrirse a una pincelada amplia y sumaria, que finalmente desembocó en la última época en una producción de Muerte de la naturaleza con colores violentos y contrastantes. Este bodegón, una composición de verduras y una botella de colores vivos, se puede situar en esta época. La obra se presenta en un marco.

Óleo sobre lienzo, aplicado sobre aglomerado en la segunda mitad del siglo XX. El cuadro retoma las formas pictóricas del siglo XVIII, con un corte decorativo. En un paisaje apacible, con una estructura arquitectónica a la derecha y el valle verde con la desembocadura del río a la izquierda, dos figuras caminan por el sendero, una mujer con su fardo de ropa y el caminante con una alforja y un bastón. La obra se presenta en estilo de crónica.