Flap con estilo

Italia mediados de 1900 aprox.

Ataúd de plata con casquillos de voluta de hoja. En la tapa decoraciones con motivos vegetales y cintas. Debajo de la base la marca grabada en plata, la del platero es poco legible. 1130g.

Siglo XX - de 1901 a 2000

Protector contra salpicaduras en plata. Tres figuras aladas sostienen la copa de la cumbre sobre una base de forma circular. En el borde de la copa decoraciones finamente talladas con figuras mitológicas y brasero. Marcas incussi platería y platería. 1070 gramos.

Cosecha

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. En el reverso esta firma adicional con el título y cartucho de la galería de arte Ardenza (un distrito de Livorno). Carlo Pupi es un artista de Livorno nacido en 1939, que se ocupa principalmente de pinturas de género que interpreta con vivo realismo. Su estilo pictórico, rápido y cursivo, muestra una cierta tendencia impresionista, en la línea de toda la escuela de Labronica. La obra se presenta en un marco.

Milán años 30 40

Jarrón de plata finamente cincelado con decoraciones de motivos vegetales en relieve e inserciones de malaquita. Pequeños bucles con volutas frondosas. Debajo de la base, la marca de la plata y el platero incussi. 690 gramos.

Vistazo al mar con pescadores

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado F. Pratella abajo a la izquierda. En el golfo de Nápoles, identificable por el Vesubio al fondo, en un tramo de costa arenosa un grupo de pescadores con sus mujeres tiran de las barcas a tierra. La luz y los colores llenan la atmósfera de la escena. El artista napolitano Fausto Pratella, hijo de Attilio, siguió inicialmente la licencia de su padre, pintando marinas llenas de luz y movimiento, como la que aquí se propone, pero pronto quiso apartarse de la estela de Attilio, eligiendo diferentes temas y técnicas, que lo llevaron a pintar los fríos parques periféricos de Milán, trayendo en sus lienzos las sugerentes visiones de esos verdes, esos grises, esos marrones saturados de esa insipidez húmeda y brumosa típicamente lombarda. La pintura se presenta en un marco de estilo.

Composición de Flores y Frutos 1959

Aceite sobre la mesa. Firmado y fechado abajo a la derecha. Las coloridas flores en un jarrón blanco y algunas frutas esparcidas por la mesa se representan con grandes pinceladas superpuestas, en colores brillantes sobre un fondo claro para crear un efecto brillante y vibrante. Teonesto Deabate fue un artista turinés que se dedicó no solo a la pintura, sino también a otras formas de artes aplicadas: cerámica, decoración de interiores, ilustración. Su producción pictórica pertenece sobre todo al período posterior a la Segunda Guerra Mundial y está compuesta por paisajes, naturalezas muertas pero también figuras, realizadas al óleo acuarela: en ella se funda la búsqueda de relaciones luz-color, para crear sensaciones de delicadeza y sensibilidad a través de sutiles combinaciones tonales y elegantes arabescos. La obra se presenta en un marco.

Milán años 30 40

Puesto de frutas en plata con motivos vegetales, uvas, ganchos y guirnaldas de flores. Bordes finamente tallados de las placas y empuñadura superior con ramas de vid entrelazadas. Incussi plata y marcas de fabricación. Gramos 1495.

Milán mediados de 1900 aprox.

Verdulero plateado de forma circular. Marca de fabricación y plata grabada debajo de la base. Gramos 1655.

La Femme au Chien 1924

Aguatinta color. Firmado abajo a la izquierda ya la derecha a lápiz; número de serie 160/200 abajo a la izquierda. Pierre Bonnard, pintor, grabador y fotógrafo francés, comenzó a pintar mientras estudiaba derecho en París, pero pronto abandonó el arte forense para dedicarse únicamente a la pintura. En 1888, en la Julian Academy de París, Pierre Bonnard fundó con Paul Sérusier, Maurice Denis y Paul Ranson, el grupo de pintores Nabis (Profetas), grupo que se inspiraba en las obras y poéticas de Paul Gauguin en sus ideales estéticos. por la superación del naturalismo impresionista a través de un retorno al arte primitivo y japonés. En 1891 Pierre Bonnard crea su primera etiqueta para una empresa de vinos, unas litografías para "La Revue Blanche" (donde se reunían los Nabis) y también diseña proyectos de mobiliario y decoración para biombos que involucran a Toulouse-Lautrec con la calidad decorativa de sus cuadros y su personal uso del color. En 1892 expuso algunos de sus paneles decorativos en el Salon des Indépendants, comenzando a interesar a los críticos de arte. Poco a poco el pintor abandonó los grises tonos académicos y vivió con entusiasmo el encuentro del arte con el mundo de las cosas comunes y coloridas. Sus obras, pronto reconocibles por los colores iridiscentes, las líneas brillantes y la perspectiva abierta, fueron muy apreciadas. En 1896 realizó su primera exposición individual y su fama se extendió a Europa con exposiciones en Suecia y Noruega. Pasado por la influencia de la corriente del Art Nouveau, Bonnard se interesó por los grabados japoneses, muy de moda en el mundo artístico parisino a finales del siglo XIX, hasta el punto de llevar algunos rasgos en sus pinturas: Bonnard será apodado el " Nabi japonés". Con su amigo Edouard Vuillard, también desarrolló un nuevo interés por las escenas de interiores domésticos íntimos, un género que se conocería como "Intimismo" y que proponía el mundo parisino en los años previos a la Primera Guerra Mundial. En 1910 Pierre Bonnard descubre el sur de Francia y comienza así a pintar paisajes luminosos. En los últimos veinte años de su carrera artística continuó pintando, abarcando todos los temas y en todas las técnicas afines a él, creando pinturas decorativas pero también numerosos bocetos y dibujos, obras litográficas en color o en blanco y negro, carteles, ilustraciones para libros y revistas que han influido en el arte moderno. El aguatinta que se presenta aquí es parte de una gran producción de la década de 1920 de este tema, la "mujer con perro", propuesto en muchas variaciones. Se presenta en un marco.

Siglo XX - de 1901 a 2000

Samovar en latón macizo con pátina plateada con elementos en madera torneada. En la parte superior hay marcas incussi.

Italia mediados de 1900 aprox.

Servicio de plata repujada y podada con zócalos de madera. Servicio compuesto por tetera, cafetera, azucarero y lechera. Marca de la plata grabada, la del platero difícilmente descifrable. 2200 gramos aprox.

1950s-60s

Bandeja plateada redondeada con superficie texturizada. Marca de plata y platería incussi debajo de la base. 1240 gramos.