Cartel de la exposición Andy Warhol 1996

composición abstracta

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. El pintor Gianni Frassati, nacido en Monza, vivió y trabajó en Milán, desde donde luego expuso sus obras por Italia y Europa. En su producción pictórica decididamente abstracta prevalece la dimensión geométrica de las figuras, a menudo desarrolladas con efectos tridimensionales y ópticos. Obra presentada en un marco.

Hombre con perro 1962

Litografía, numerada abajo a la izquierda N.138/170, firmada abajo a la derecha. Pintor y grabador pisano, sólo alcanzó el reconocimiento nacional cuando se convirtió en profesor de grabado en la Academia de Bellas Artes de Florencia en 1948, bajo la dirección de Giovanni Fattori. Viviani supo trasladar a sus grabados su personal visión del mundo, a través de imágenes que bebían de la vida de la costa pisana, de la tierra que amaba y donde vivió, dedicándose a su otra gran pasión, la caza. Presentado en marco de plexiglás.

Sin título 1961

Técnica mixta sobre papel y cartón. Firmado y fechado en el 61 arriba a la derecha. La composición - porque se trata de obras del artista originario de Bari pero residente en París - presenta algunos objetos del mundo de los juguetes (las dos botellas de plástico) ensamblados con clavos, cinta pintada, papel encerado, pasamanería, sobre una base de papel y cartón, para crear un paisaje imaginativo, una especie de escenografía de un mundo infantil. La obra se presenta en un marco.

Poesía de la naturaleza 1962

Técnica mixta, con aplicaciones de metal sobre lienzo. En el reverso aparece el nombre del artista, con el título y la fecha. James McClintock es un artista estadounidense que se adhirió a la Post Painterly Abstraction, un movimiento que se desarrolló en América en los años 60 y 70 y que reivindicaba fuertemente su descendencia del expresionismo abstracto americano y de la obra de los pintores de acción del grupo de Pollock, cortando toda dependencia de Europa a partir de los años 1940. McClintock también trabajó en Europa, en particular en Florencia donde entre 1961 y 1967 trabajó en colaboración con la Galleria Numero di Fiamma Vigo, un lugar inconformista creado por el galerista argentino para presentar y promover obras innovadoras. La obra se presenta en un marco.

Figura femenina a caballo

Óleo sobre la mesa. Firmado arriba a la derecha. Maurizio Goracci, también conocido como Mago, es un pintor romano de temas figurativos. La obra representa a una mujer desnuda envuelta en un paño rosa, sentada sobre un caballo pastando: las figuras de MaGo, aunque bien definidas, siempre están situadas en un fondo surrealista, sombreado en gamas de colores ácidos, lo que da una sensación de fantasía. La obra se presenta en un marco.

Civeta 1994

Bajorrelieve de bronce. Firmado abajo a la izquierda, iniciales AG arriba a la derecha. En el reverso de la tableta de soporte, presente con el nombre, título y fecha de la obra. Achille Guzzardella, pintor y escultor milanés, se dio a conocer sobre todo por sus retratos escultóricos de figuras muy conocidas del mundo del arte italiano. Entre otros, el de Vittorio Sgarbi, que lo definió como: "El luchador del barro" y también "...Aquiles que pinta con el alma..." Ecléctico y refinado, creó también otros temas, utilizando diferentes técnicas. Onírico en su pintura al óleo y siempre cercano al hombre en su obra escultórica, Guzzardella fascina a los amantes del arte por su concreción expresada en su personal investigación formal.

Sin título 1990

Tinta sobre papel. Firmado y fechado abajo a la derecha. Las obras del artista ruso Vyacheslav Sawich Mikhailov se exhiben en prestigiosos museos como la Galería Tretyakov o el Museo de Arte Moderno de Moscú, el Museo Nacional de Arte Ruso, el Museo de Arte Inconformista de San Petersburgo. Considerado un autor expresionista, crea escenas de intenso dramatismo con diferentes técnicas. El diseño que aquí se propone forma parte de una serie de escenas llenas de figuras dramáticamente entrelazadas en contorsiones del cuerpo, con elementos alegóricos y manchas a menudo rojas para evocar la sangre. En el marco de.

Rostro femenino 2001

Pintura al óleo sobre lienzo. Fechado y firmado al dorso. Nacido en Seregno, Danilo Martinis se formó con Osvaldo Minotti. Pintor y diseñador, ha amueblado prestigiosas residencias en todo el mundo, sus obras son especialmente apreciadas en los Emiratos Árabes Unidos y en Rusia. Le encanta expresar sus pensamientos a través de imágenes gráfico-figurativas plasmadas mediante efectos geométricos y juegos cromáticos, utilizando principalmente figuras femeninas como intérpretes. En esta obra propone un primer plano de un rostro femenino, potenciando su expresividad a través del juego de colores en las gamas del amarillo.

Flor Urbana 2016

Técnica mixta: sobre madera pintada flor en tela en un campo geométrico. Firmado y fechado al dorso. El artista dice de sí mismo: "Es el gran amor por el arte que me empujó a materializarse emociones y visiones coloristas que siempre han vivido en mi imaginación viva Sugerencias que se derivan de diversas influencias pictóricas que he revisitados en una interpretación personal.".

Cerradura indiscreta 2019

Técnica mixta: trabajo en plexiglás con inserciones de tela y acabado al óleo. Firmado y fechado al dorso. El artista dice de sí mismo: "Es el gran amor por el arte que me empujó a materializarse emociones y visiones coloristas que siempre han vivido en mi imaginación viva Sugerencias que se derivan de diversas influencias pictóricas que he revisitados en una interpretación personal.".

Homenaje a Nannarella 2017

Técnica mixta: sobre base de madera, pinturas escurridas y papel. Firmado y fechado al dorso. El artista dice de sí mismo: "Es el gran amor por el arte que me empujó a materializarse emociones y visiones coloristas que siempre han vivido en mi imaginación viva Sugerencias que se derivan de diversas influencias pictóricas que he revisitados en una interpretación personal.".

Naturaleza muerta con juego

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Al reverso, cartela de galería con los datos de la obra. Alfio Paolo Graziani optó por la fiel transposición de la realidad a sus lienzos, creando composiciones casi hiperrealistas debido a la precisión en la reproducción de los distintos materiales y superficies, así como a los efectos de la luz que incide sobre ellos. Apodado "Príncipe de las Flores" por la abundante producción de composiciones florales, también creó paisajes, retratos y naturalezas muertas, como la obra que aquí presentamos, que presenta un rincón del cazador, donde se añaden las presas cazadas, esparcidas desordenadamente sobre una superficie de apoyo. , los restos de la salida de caza (el rifle, el cuerno, algunos casquillos, restos de algunos pertrechos). La obra se presenta en un marco contemporáneo.