espejo de los años 60

Pintura al óleo sobre lienzo. Se trata de una pequeña copia de la obra homónima de Tiziano, creada alrededor de 1532. y hoy conservado en el Museo del Louvre. Originalmente se pensó que la obra representaba a Alfonso d'Avalos, marqués de Vasto, despidiéndose de su esposa antes de ir a luchar contra los turcos. Más bien, es más probable que se trate de un prototipo de alegoría matrimonial que disfrutó de un gran éxito en Venecia. Los esposos están representados bajo la apariencia de Marte (con armadura) y Venus, y están acompañados por Cupido, deidad protectora del amor, que sostiene un haz de flechas, por Vesta, diosa del hogar doméstico, coronada con mirto, símbolo del matrimonio. fidelidad, y por Himeneo, divinidad de las bodas que ofrece una cesta de frutas y flores. La mujer sostiene una bola de cristal, como si quisiera mirar hacia el futuro. Las expresiones melancólicas de los protagonistas han sido leídas como una referencia a la posible muerte o partida de uno de los dos cónyuges. La pintura se presenta en un marco contemporáneo.

Pintura al óleo sobre lienzo. La pintura representa el rostro de un santo anciano, sosteniendo un lirio, símbolo de pureza, mientras lee un libro grande, presumiblemente un texto sagrado. Se supone que se trata de una representación de San José: si la tradición suele tenerlo representado con el Niño Jesús en brazos, a partir del Renacimiento se empezó a representar también a José absorto en la lectura de un libro, bajo la apariencia de un "filósofo", o de un hombre. quien obtuvo la sabiduría de saber tomar decisiones correctas y sabias al leer los textos sagrados. La obra se presenta en un marco contemporáneo.

Óleo sobre tabla. El pequeño vistazo representa un paisaje boscoso, frondoso y sombreado, en el que varias figuras pasean y se divierten. En la parte inferior central aparece la firma AJ Garnier, que hace referencia al artista francés Alfred Jean Garnier (1848 -1908), esmaltador, pintor y grabador. La pintura se presenta en un marco de época.

Retratos de niños 1930

Fotografías retocadas con pasteles. Firmado abajo a la derecha. En el reverso de tres de ellos figura la fecha 11 de noviembre de 1930. Se muestra una secuencia fotográfica del retrato de tres niños, que cambian ligeramente de pose o expresión. Son obra de la fotógrafa británica Eva Barrett quien, tras una primera experiencia como pintora, decidió dedicarse a la fotografía pensando que "era mejor ser una fotógrafa de primera que una [pintora] de segunda". Tras trasladarse a Roma en 1913, instaló aquí su laboratorio. Pictorialista, con una pequeña cámara, Eva Barrett creó un método fotográfico propio que recordaba al dibujo: aplicaba unos trazos de lápiz muy ligeros, consiguiendo crear imágenes tenues pero con negros especialmente densos, manteniendo así las características de la fotografía y el retrato. De esta manera tuvo mucho éxito y su carrera despegó. Eva Barrett fotografió a la familia real italiana, a las esposas y a los hijos de embajadores extranjeros, y también recibió numerosos encargos de la realeza europea en Bélgica, Suecia y Grecia. Los cuatro retratos se presentan en marcos de estilo.

Pinturas sobre papel. Irán, primera mitad del siglo XX. Las miniaturas representan a seis personajes masculinos, dedicados a diferentes actividades, pintados imitando el estilo de Reza Abbasi, miniaturista, pintor y calígrafo persa (1565 – 1635). Las figuras están inscritas en un marco de papel aplicado y rodeadas de decoraciones florales y de hojas monocromáticas. Se presentan en marcos elegantes.

Pintura al óleo sobre lienzo. Retrato de una mujer de mediana edad, vestida enteramente de negro, quizás de luto. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco dorado contemporáneo.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela francesa. En la parte inferior izquierda están la firma y la fecha escritas al revés; la firma se puede leer como H. Faillade. En la parte inferior derecha está la escritura en latín "¡¡¡Quando ex exilio redibit!!!" (¡Cuando regrese del exilio!). Este escrito subraya el vínculo del hombre retratado con el joven general representado en el pequeño cuadro que sostiene en la mano, probablemente pariente suyo y vinculado a la monarquía de Carlos, último soberano de la dinastía Borbón-Francia, absolutista y antiliberal. monarca, derrocado del trono y huido al exilio en 1830 durante la Revolución de Julio, conocida como Segunda Revolución Francesa. La pintura se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. La escena se desarrolla cerca de un campamento militar: frente a una tienda de campaña, a la izquierda, un líder del ejército, probablemente griego, recibe ofrendas de un grupo de hombres, pobres y harapientos, que se postran ante el nuevo maestro; el primero extiende unas hogazas de pan, otro saca algo de un costal, el tercero muestra las heridas de su cuerpo para pedir misericordia; detrás de ellos se acercan otras figuras de mendigos, formando una línea dispersa en el camino que se pierde en la distancia a la derecha. Al fondo, a la izquierda, la vida en el campamento militar es muy animada. La pintura ha sido restaurada y revestida.

Paisaje fluvial con figuras 1878

Acuarela y lápiz sobre papel. Firmado y fechado abajo a la izquierda. Conocemos varias vistas de paisajes de la campiña inglesa del pintor inglés Henry Clifford Warren, en su mayoría pintadas en acuarela. Aquí hay una vista de un campo boscoso atravesado por un ancho río, con un pastor llevando a sus vacas a pastar en la colina en primer plano. Presentado en un marco.