Par de apliques de estilo ecléctico - Italia Principios del siglo XX

Árboles en la niebla, 1978

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. El cuadro, procedente de una colección privada de Pavía, está publicado en la página 73 de la monografía de Simona Morani dedicada al artista Primo Carena (ediciones Bolis), con la presentación firmada por la crítica de arte Rossana Bossaglia. El paisaje lacustre expresa bien la tenue intimidad asociada al riguroso realismo que caracteriza la producción pictórica del pintor paviano. En sus paisajes, Carena tiende a "captar la realidad atmosférica de los lugares sin caer en el descriptivismo... pero apoyado constantemente en una vena lírica, que es el motivo subyacente de toda su producción". La obra, presentada en un marco de estilo, está publicada en la página 75 de la monografía de Simona Morani dedicada al artista Primo Carena (ediciones Bolis), con la presentación firmada por la crítica de arte Rossana Bossaglia. El paisaje expresa bien la tenue intimidad asociada al riguroso realismo que caracteriza la producción pictórica del pintor paviano. En sus paisajes, Carena tiende a "captar la realidad atmosférica de los lugares sin caer en el descriptivismo... pero apoyado constantemente en una vena lírica, que es el motivo subyacente de toda su producción". La obra se presenta en un marco de época.

Contraluz montañosa, 1960

Óleo sobre cartón. Firmado y fechado abajo a la derecha. El cuadro, procedente de una colección privada de Pavía, está publicado en la página 70 de la monografía de Simona Morani dedicada al artista Primo Carena (ediciones Bolis), con la presentación firmada por la crítica de arte Rossana Bossaglia. En el reverso hay un sello de participación de la obra en la exposición personal del artista en el Castello Visconteo de Pavía en 1992. El paisaje, una extensión de campo con un telón de fondo de colinas, expresa bien la intimidad tenue asociada al realismo riguroso que caracteriza el cuadro de producción del pintor paviano. En sus paisajes, Carena tiende a "captar la realidad atmosférica de los lugares sin caer en el descriptivismo... pero apoyado constantemente en una vena lírica, que es el motivo subyacente de toda su producción". La obra se presenta en un marco de época.

Calle del pueblo, 1941

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. El cuadro, procedente de una colección privada de Pavía, está publicado en la página 59 de la monografía de Simona Morani dedicada al artista Primo Carena (ediciones Bolis), con la presentación firmada por la crítica de arte Rossana Bossaglia. La vista de la ciudad expresa bien la tenue intimidad asociada al riguroso realismo que caracteriza la producción pictórica del pintor paviano. En sus paisajes, Carena tiende a "captar la realidad atmosférica de los lugares sin caer en el descriptivismo... pero apoyado constantemente en una vena lírica, que es el motivo subyacente de toda su producción". La obra se presenta en un marco de época.

La época de Messi, 1974

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la izquierda. El cuadro, procedente de una colección privada de Pavía, está publicado en la página 74 de la monografía de Simona Morani dedicada al artista Primo Carena (ediciones Bolis), con la presentación firmada por la crítica de arte Rossana Bossaglia. El paisaje montañoso expresa bien la tenue intimidad asociada al riguroso realismo que caracteriza la producción pictórica del pintor paviano. En sus paisajes, Carena tiende a "captar la realidad atmosférica de los lugares sin caer en el descriptivismo... pero apoyado constantemente en una vena lírica, que es el motivo subyacente de toda su producción". La obra se presenta en un marco de época.

San Pietro in Verzolo

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. El cuadro, procedente de una colección privada de Pavía, está publicado en la página 70 de la monografía de Simona Morani dedicada al artista Primo Carena (ediciones Bolis), con la presentación firmada por la crítica de arte Rossana Bossaglia. En el reverso hay un sello de participación de la obra en la exposición personal del artista en el Castello Visconteo de Pavía en 1992. El paisaje, una extensión de campo con un telón de fondo de colinas, expresa bien la intimidad tenue asociada al realismo riguroso que caracteriza la producción pictórica del pintor paviano. En sus paisajes, Carena tiende a "captar la realidad atmosférica de los lugares sin caer en el descriptivismo... pero apoyado constantemente en una vena lírica, que es el motivo subyacente de toda su producción". La obra se presenta en un marco de época. en la página 66 de la monografía de Simona Morani dedicada al artista Primo Carena (ediciones Bolis), con la presentación firmada por la crítica de arte Rossana Bossaglia. En el reverso hay un sello de participación de la obra en la exposición personal del artista en el Castello Visconteo de Pavía en 1992. La vista del pequeño pueblo de las afueras de Pavía, vista desde el campo, expresa bien la tenue intimidad asociada con el realismo riguroso que caracteriza la producción pictórica del pintor paviano. En sus paisajes, Carena tiende a "captar la realidad atmosférica de los lugares sin caer en el descriptivismo... pero apoyado constantemente en una vena lírica, que es el motivo subyacente de toda su producción". La obra se presenta en un marco de época.

Filósofo

Óleo sobre cartón. Firmado abajo a la derecha. Procedente de una colección privada en Pavía. El cuadro propone un tema retomado varias veces por Primo Carena, tanto con grupos de varios personajes insertados en un paisaje, como con una figura solitaria como aparece en este cuadro, que pertenece a la producción de los años cincuenta. El hombre en la playa, sentado, apoyado con el codo sobre un capitel de mármol, y con el paño apoyado sobre las piernas, recuerda al personaje anciano sentado en una obra de De Chirico, el Saludo a los argonautas, y subraya bien el referencia a la metafísica de la pintura que el pintor paviano quiso expresar en sus pinturas de figuras de los años cincuenta y sesenta. La obra se presenta en un marco.

Cifras 1963

Tinta china sobre papel. Firmado y fechado en el 63 abajo a la derecha. En el reverso hay una declaración de autenticidad autografiada con fecha "Milán 31-3-1980". Pequeño dibujo de los años 60, en el que Ennio Morlotti propone el estudio de unos desnudos, en los que ya ha superado la fase Picasso y avanza hacia un expresionismo informal. La obra se presenta en un marco.

Placa de bronce con figura en bajorrelieve. Se representa la figura de un hombre desnudo, sosteniendo una flecha y apuntándola al centro de un blanco: el simbolismo es evidente, es decir, la exaltación de la determinación del hombre que debe ir directo al blanco; este significado se adapta bien al período fascista al que se remonta la placa, al igual que la referencia al clasicismo. La placa se inserta y se presenta en un marco de madera contemporáneo.

La Valeta en verano

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. En el reverso hay otra firma con el título de la obra. Acompañado de un certificado de autenticidad de la casa de subastas Meeting Art de Vercelli. Pintor de la provincia de Novara, Severino Ferraris fue un paisajista que pintó con colores vivos y luminosos los valles de Ossola, el esplendor de sus nieves, la romántica sucesión de casas de campo y altísimos campanarios, todo el calor de los otoños o el suspiro de las primaveras. volviendo a despertar, con una pintura llena de pureza e ingenuidad. La obra se presenta en un marco.

El organillero

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Rastro de una fecha, no legible. El artista de Cuneo Ottavio Steffanini tuvo una vida en constante movimiento, dividida entre Italia, Europa, América (en particular Venezuela). Artista inquieto e impredecible, concentró su pintura sobre todo en figuras femeninas, retratadas con plácida sensualidad y una opulencia influenciada por los maestros españoles con los que estudió. Pero en su producción no faltan otros temas, unidos por una incesante exaltación de la vida, de la naturaleza. Aquí, sin embargo, se propone una figura masculina, el retrato de medio cuerpo de un acordeonista, digno y orgulloso en su pose y mirada. La obra se presenta en un marco de época.