Virgen con el Niño en Bronce - Italia Finales del siglo XIX

Bordado de tela. El bordado representa a una niña de medio cuerpo con un traje popular con máscara, al estilo de la comedia del arte. Está montado sobre un marco de madera con dos asas laterales, comandando un enganche trasero, siendo probablemente un panel de cierre.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Europa del siglo XIX. El sabor romántico impregna este paisaje nocturno, iluminado por la luz de la luna llena, apenas velado por finas nubes dispersas; en el camino rural, que discurre junto al curso torrencial de un río, se vislumbran dos figuras de caminantes, un niño de la mano de una mujer. El cuadro se presenta en un marco dorado de finales del siglo XIX.

Descanso en la Huida a Egipto

Pintura al óleo sobre lienzo. Siglo XVIII-XIX. El tema sagrado en esta escena adquiere una connotación familiar, llena de ternura e intimidad muy terrenales: en un contexto casi exótico, que evoca un oasis en el desierto de palmeras y un manantial de agua en un paisaje árido y montañoso. José y María se sientan a descansar durante su huida a Egipto, para escapar de la persecución de Herodes; la madre sostiene con ternura al niño Jesús sobre sus rodillas, lo mira con ternura y lo envuelve, mientras José los observa complacido y relajado. Toda la escena se caracteriza por el predominio de los colores marrón-ocre, de los que sólo se diferencia el vestido de María, en sus tradicionales colores azul y rojo; al fondo, un cielo despejado con los colores de un amanecer que acaba de amanecer, con matices rosas. El lienzo se aplicó sobre un marco nuevo de mediados del siglo XX y se colocó en un marco del mismo período, que presenta algunas deficiencias.

Escenas pastorales

Aceite en la mesa. Decorado con escenas pastorales sobre un fondo monocromático verde claro, con parejas, niños, campesinos individuales tomadas en momentos de descanso y conversación, a la manera de modelos del siglo XVIII. Probablemente paneles de madera de puertas de muebles, las pinturas se han montado más recientemente en marcos de madera. Tienen diferentes gotas de color y manchas, especialmente en correspondencia con el fondo.

Lápiz sobre papel. Abajo a la derecha, en ambos, la inscripción "Pietro Mulazzi dibujó", con fecha de 1883. De autor desconocido pero hábil en el uso del lápiz, se trata de los retratos de una pareja burguesa, cuyos rostros grises emergen claramente del fondo de papel rojo. . Se presentan en marcos dorados contemporáneos, con varias deficiencias (para restaurar).

Retrato masculino de perfil

Óleo sobre cartón. firmado abajo a la derecha, con una dedicatoria "al amigo G. Rutelli". De orígenes humildes, Angelo Dall'Oca Bianca, aun cuando se convirtió en un artista consagrado y apreciado, frecuentando el ambiente artístico-cultural italiano e internacional, mantuvo siempre el vínculo con su ciudad, fuente continua de inspiración para su producción artística, y para es pobre; en 1939 construyó el Dall'Oca Village en Verona, en beneficio de los pobres de la ciudad, y en 1941 hizo testamento, dejando todo su dinero y sus pinturas a la ciudad de Verona para obras de caridad. Su pintura fue siempre de corte puramente realista, influida sobre todo por su contacto con Giacomo Favretto que le permitió enriquecer su técnica pictórica con colores vivos y un estilo amplio y vaporoso, y por el uso de la fotografía como memoria para la representación de verdad. . La obra, un retrato de una figura masculina vista de perfil, es vivaz en los colores. Se presenta en un elegante marco.