Par de retratos 1883

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Europa de principios del siglo XIX. El cuadro, según el gusto del siglo XIX, pretende proponer más una escena de género que un paisaje: en primer plano, en un paisaje rural árido con restos de nieve, destacan las figuras de una pequeña familia que desciende de una especie de trineo. .. hecho de madera, relleno de paja y tirado por un caballo. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un elegante marco de madera dorada, con varios defectos.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Europa de principios del siglo XIX. El cuadro, según el gusto del siglo XIX, pretende proponer más una escena de género que un paisaje: de hecho, destacan dos figuras en primer plano, un hombre que pesca con hilo y red, y una mujer que mira a él sentado en una roca mirando al agua, ansioso por el resultado de la pesca, que presumiblemente garantizará la comida de la pareja. El paisaje que lo rodea es el de un tramo costero rocoso, en un entrante de mar que domina un pueblo al otro lado; un barco navega en el mar, de otro sólo se ve el asta de la bandera detrás de la roca. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época, con varios defectos.

Escenas pastorales

Aceite en la mesa. Decorado con escenas pastorales sobre un fondo monocromático verde claro, con parejas, niños, campesinos individuales tomadas en momentos de descanso y conversación, a la manera de modelos del siglo XVIII. Probablemente paneles de madera de puertas de muebles, las pinturas se han montado más recientemente en marcos de madera. Tienen diferentes gotas de color y manchas, especialmente en correspondencia con el fondo.

Virgen con el Niño 1891

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la izquierda. El pintor de Vercelli Giuseppe Gennaro creó temas sagrados, así como retratos y escenas de género. Aquí se propone una Virgen con el Niño, en la que la posición de Jesús evoca la Cruz, que María ayuda a sostener. La obra se presenta en un marco dorado contemporáneo.

Pinturas bajo vidrio, sobre una superficie de vidrio convexa. Las dos pinturas ovaladas ofrecen paisajes animados por figuras de personas dedicadas a diversas actividades: en una, el escenario es en las montañas, con pequeños chalets debajo del arroyo y debajo de picos rocosos; en el otro en cambio de noche, un río plácido fluye cerca de riberas boscosas, iluminado por la luna llena. Las pinturas se presentan en marcos dorados contemporáneos, para ser restaurados por deficiencias.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela francesa de finales del siglo XIX. Rastro de firma no identificada en la parte superior derecha. En primer plano, los rostros de dos personajes populares que parecen caricaturizados, quizás personajes de una representación teatral: parece el escenario de un cortejo satírico, con el hombre que mira con lascivia a la mujer, ciertamente no joven y atractiva, que sostiene un ramo de flores con una expresión entre resignada y confusa. La pintura se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Pintura al óleo sobre lienzo. La escena, todavía con un sabor romántico por las atmósferas rosas, ve un arroyo que fluye con cascadas y salta entre las rocas de un paisaje impermeable, dominado por picos rocosos; en la orilla, un pastorcillo sentado en la roca, contemplando el paisaje. La pintura tiene algunas pérdidas de color. Se presenta en un marco ornamentado coetáneo.

Pintura al óleo sobre lienzo. La escena cuenta el episodio bíblico del Libro del Éxodo, en el que Moisés ora al Señor para que ayude al pueblo de Israel que, huyendo de Egipto, se encuentra en el desierto del Sinaí, sin comida y sin agua: se retoma en el pintando el milagro del agua, que Moisés hace brotar de una roca, bajo la mirada de Dios y mientras el pueblo mira sorprendido y vitoreando. El escenario de la escena es en realidad un paisaje verde, como el del artista, mientras que las figuras van vestidas con ropas orientales. La pintura, restaurada y revestida, se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. En la parte inferior está firmado Cornienti y fechado en 1844; en el reverso se atribuye a Cherubino Cornienti. No es posible confirmar esta atribución al importante pintor del siglo XIX, exponente del romanticismo que realizó retratos, escenas históricas pero también diversos temas religiosos. La obra que aquí se presenta propone el episodio evangélico de la Resurrección de Lázaro, con una ambientación oriental adecuada al tema. La obra restaurada y revestida se presenta en un marco de época.

Técnica mixta sobre papel, aplicada sobre cartón. Escuela de italiano. El nombre de Londonio se propone en el reverso: la delicada obra recuerda ciertamente el tema y la forma de la obra de Francesco Londonio (1723-1783), el artista milanés que se especializó en los derechos de los animales y el género pastoral. Más bien se puede considerar una obra inspirada en Londonio, por un artista cercano a su campo.

Óleo sobre lienzo, aplicado sobre aglomerado en la segunda mitad del siglo XX. El cuadro retoma las formas pictóricas del siglo XVIII, con un corte decorativo. En un paisaje apacible, con una estructura arquitectónica a la derecha y el valle verde con la desembocadura del río a la izquierda, dos figuras caminan por el sendero, una mujer con su fardo de ropa y el caminante con una alforja y un bastón. La obra se presenta en estilo de crónica.

Pintura al óleo sobre lienzo. El cuadro lleva en la parte superior el nombre del artista (Giovani Piana) y la fecha de creación 1616. Representa a San Simón con un libro y una sierra en la mano, su atributo iconográfico que indicaría el martirio sufrido. Restaurada y rebasada, la pintura muestra huellas de la restauración a lo largo de los márgenes.