Copa de bronce Ferdinand Barbedienne - Francia Siglo XIX

Italia Primer Cuarto Siglo XIX

Armario con frente de 2 puertas decorado con azulejos romboidales tallados. En el interior hay 2 puertas en el estante inferior. Italia primer cuarto del siglo XIX

Austria Primera mitad del siglo XIX

Reloj de pared en madera dorada con aplicaciones de plástico no coetáneos. Exposición en metal y bronce cincelado con horas en números romanos sostenidas por una corona de hojas y uvas. Péndulo de bronce que representa la efigie del sol.

Italia Finales del siglo XIX

Mesa de trabajo Umbertine en nogal y chapa de nogal, Italia, finales del siglo XIX. Tapa y cajón chapados en raíz de nogal, patas y travesaño torneados. interior de cerezo.

Las nueve musas

Jugo de hierba. La palabra Euterp aparece en la parte inferior derecha. El enorme jugo de hierba representa a las nueve Musas, divinidades femeninas griegas, todas hermanas, como hijas de Zeus y Mnemosyne, y teniendo como guía al dios Apolo. Representaban el ideal supremo del Arte, entendido como la verdad del "Todo" o la "eterna magnificencia de lo divino". Inicialmente consideradas de forma genérica como divinidades del canto y de las danzas alegres, encargadas de poner en música y en verso historias como el origen del mundo, el nacimiento de los dioses y de los hombres, las hazañas de Zeus, y frecuentemente representadas acompañadas de diversos instrumentos musicales. , a partir de la época helenística se les asociaron todas las expresiones cantosas y musicales, incluidas las tristes y funerarias, y otras artes como el teatro, y cada una de ellas se asoció a un género artístico específico, de modo que podían ser invocadas individualmente. para ejercer su inspiración y protección. La palabra "Euterp" hace referencia al nombre de uno de ellos, Euterpe, musa de la poesía lírica y de la música, representada tradicionalmente con una flauta; pero el nombre Euterpe significa etimológicamente "La que alegra", la que trae alegría, por lo que se puede pensar que la elección de este nombre para titular el tapiz se refiere a la función más antigua de las Musas, la de traer alegría a través del arte. En esta presentación, las musas aparecen bailando, ataviadas con velos y ramas floridas; en sus manos o colocados junto a ellas, aparecen instrumentos u otros objetos que simbolizan el arte que inspiran (máscaras teatrales tanto trágicas como cómicas, la paleta pictórica, instrumentos musicales diversos...). El cuadro de gran tamaño tiene signos de desgaste y manchas de humedad.

Italia Finales del siglo XIX Principios del siglo XX

Espejo tallado en pastilla con motivos y festones de gusto neoclásico, está íntegramente dorado.

Alemania Primera mitad del siglo XIX

Cuenco de porcelana pintado a mano con escenas galantes y motivos florales dentro de reservas. Marca de fabricación en el reverso.

Italia Finales del siglo XIX

Vitrina neorrenacentista en nogal y chapa de nogal, Italia, finales del siglo XIX. Delante de una puerta de cristal, los laterales también son de cristal; cajón en la sección inferior. Ricamente tallada con motivos de estilo renacentista, como candelabros, grecas, elementos fitomorfos, frutas, animales fantásticos, jarrones y mascarones. Cimasa decorada con cartela.

Génova Segundo Cuarto Siglo XIX

Sofá de restauración en caoba, Génova segundo cuarto del siglo XIX. Tallas que representan elementos frondosos y fitomórficos, incluido el rosetón con vainas colocado en la parte superior del respaldo y los voluminosos himnos de los reposabrazos; partes empanizadas. Un enchapado de plumas de caoba actúa como telón de fondo para los himnos. Respaldo, reposabrazos y asiento acolchados y tapizados en tejido brocado. Estructura interna en álamo.

Siglo XIX / 1801 - 1900

Grupo de seis platos de cerámica. Decoraciones azules estilizadas debajo de la cubierta en los bordes e ideogramas en la parte inferior de cada uno.

Siglo XIX / 1801 - 1900

Grupo formado por cuatro sillas y un sillón neorrenacentista, en nogal tallado. Sustentado por patas conectadas por travesaños, de los cuales el del frente está tallado con frondosas volutas; la parte superior del respaldo también está labrada con arcos sucesivos (solo en las sillas) y, en la parte superior de los montantes, con dos volutas de hojas doradas. El asiento está acolchado y forrado en piel, mientras que la banda del respaldo es de cartón trabajado con símil piel.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Europa del siglo XVIII. La escena alegórica presenta a una mujer ligera de ropa sentada en el regazo de un hombre, cerca de una mesa dispuesta con una jarra, un cáliz, una tabaquera y un cigarro encendido. Los dos personajes adoptan una actitud de complicidad lúdica, ambos decididos a fumar en una larga pipa. El fondo ofrece un paisaje frondoso. Las figuras y objetos hacen referencia a los placeres materiales y carnales de la vida, fumar, beber, la compañía femenina; Los personajes sonrosados ​​y regordetes recuerdan también el placer de la buena comida. Estos temas fueron recurrentes en la pintura flamenca o, más generalmente, nórdica, que los propuso de una manera irónica y seductora. La pintura, restaurada y revestida, se presenta en un marco de época.