Pintado con Paisaje por Berto Ferrari - Playa de Liguria

Composición de cuatro paneles, 1978.

Técnica mixta sobre lienzo aplicada sobre paneles de madera, que proponen una secuencia. Abajo a la derecha las iniciales del artista GB y la numeración de los paneles; en el reverso de cada tabla aparece la firma completa, con la fecha y los siguientes títulos secuenciales: "Por El Bosco", "Declinación de un búho", Transcripción" y "Desaparición por coquetería". Gabriella Benedini ha definido su figura como artista como "una nómada en busca del significado profundo de las cosas". Aunque atraída e interesada por la pintura abstracto-informal primero, por el Realismo Existencial y luego por la Nueva Figuración, Gabriella Benedini continúa con una investigación estrictamente personal no asimilable a ninguna corriente específica. Los años setenta estuvieron marcados principalmente por obras pictóricas que eran reflejo de ideas literarias filtradas por su necesidad de crecimiento y comparación. A través de su pasión por la Alquimia, Benedini comenzó a transformar todo lo que podía en obras de arte. Libros antiguos, botellas, todo se combina en un conjunto armonioso que recuerda los espacios, por lo que sus obras se vuelven sobre todo tridimensionales, o para colgar en la pared, o son esculturas, incluso de gran tamaño. Los cuatro paneles se presentan aquí en un solo marco.

Vista de la ciudad

Óleo sobre la mesa. Firmado al dorso. Riccardo Viriglio, pintor paisajista de Pavía, retrató vistas urbanas principalmente de su ciudad y paisajes, especialmente de Lombardía. También aquí se ve una plaza de la ciudad con un pórtico. En un marco elegante.

Técnica mixta (lápiz y acuarela) sobre papel. Firmado en la parte inferior. En uno de ellos también aparece la fecha (1946 y 1947). Se trata de una pequeña colección de bocetos sobre papel, seis rostros de niños y mujeres y cuatro paisajes, aún con trazos de lápiz y pinturas incompletas de acuarela, en las típicas gamas de Mantovani, esos colores claros y transparentes que se consideran uno de sus rasgos característicos. Lugi Mantovani, milanés de nacimiento y formación, se consolidó en el panorama artístico y pasó a formar parte activa de los cenáculos culturales milaneses de la ciudad, a los que dedicó su producción, compuesta principalmente por paisajes y vistas de la ciudad. Los cuadros, de diferentes tamaños, se presentan en marcos de estilo, con pequeñas faltas (falta uno el cristal).

Paisaje con Figuras en Estilo Antiguo

Óleo sobre tableros duros. Firmado abajo a la derecha. Nacido en Milán en 1913, y formado en la Academia de Brera (de la que más tarde sería profesor), Adriano Gajoni se apasionó por el estudio de los pintores lombardos del siglo XVII y de la pintura holandesa y flamenca del siglo XVII, de cuyo minucioso realismo extrajo dejarse inspirar. De estricta observancia figurativa, Gajoni prefirió los paisajes, los retratos y sobre todo las naturalezas muertas, que plasmó en composiciones fantásticas y alegóricas. Practicó principalmente la pintura al óleo sobre madera y tableros duros. También este cuadro propone un paisaje de gusto antiguo: en el campo, por el camino que discurre junto a un ancho río, pasa una figura pastoril sobre su burro, seguida de su pequeño rebaño. El trabajo se presenta en un marco de estilo.

rostro masculino

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. El artista milanés Carlo Jacono fue ilustrador y pintor: su estilo inconfundible, la maestría en la ejecución, la prolificidad y capacidad artística en más de 50 años de carrera, el saber prestarse a diferentes géneros y el gran éxito de lectores y editoriales. lo convirtió en uno de los maestros de la ilustración italiana y uno de los nombres más apreciados y conocidos en el panorama de la ilustración nacional e internacional. También era conocido como el "Hombre del círculo", seudónimo debido a la maquetación de muchas de sus portadas en rosa, policiaco, de ciencia ficción, italiano, inglés, sueco, noruego, americano (recordamos, entre muchas, las portadas de la serie "Il giallo Mondadori"), o más simplemente con el apellido Jacono, con el que firmó él mismo. A partir de 1970, Jacono también inició una carrera como pintor, exponiendo en exposiciones personales tanto en Italia como en el extranjero, prefiriendo una vena figurativa con una connotación romántica que encuentra su obra maestra en la serie de "Los guerreros". Dijeron de esta producción: “son apariciones de guerreros de otros tiempos, que la imaginación llega a realizar hasta en los diminutos rasgos del rostro, ya imaginar en las acciones más temerarias”. Probablemente el cuadro que aquí se presenta también forme parte de esta serie: se trata del rostro de un guerrero nórdico, como se deduce del tocado de pieles que enmarca el rostro orgulloso y concentrado en el que destacan los fríos ojos azules, y del metal bruñido collar grabado con signos gráficos que hacen referencia a las runas nórdicas; de media longitud, se pueden ver las correas de los hombros de la armadura. El cuadro se presenta en un marco.

Acuarela sobre papel. Años 20-30 ca. Firmado A.C. Leveque abajo a la derecha. En la parte de atrás el título. La vislumbre del conocido balneario está representada intensamente animada por la colorida multitud, paseando por las avenidas frente al edificio simbólico del balneario, la cúpula Liberty de mármol blanco, que se extiende a los lados en el balcón sostenido por columnas con Capiteles jónicos. La pintura se presenta en un marco contemporáneo.

Cifras 1963

Tinta china sobre papel. Firmado y fechado en el 63 abajo a la derecha. En el reverso hay una declaración de autenticidad autografiada con fecha "Milán 31-3-1980". Pequeño dibujo de los años 60, en el que Ennio Morlotti propone el estudio de unos desnudos, en los que ya ha superado la fase Picasso y avanza hacia un expresionismo informal. La obra se presenta en un marco.

Valtelina 2000

Técnica mixta sobre lienzo. En el reverso figura la firma, el título, la fecha y la dedicatoria a la crítica de arte Rossana Bossaglia. La obra pertenece a la fase pictórica del pintor Massimo Soldati, que evolucionó a partir de 1985 y se caracterizó por la búsqueda de nuevas técnicas expresivas y el uso de diferentes materiales, pasando de la figuración formal a la figurativa informal y la abstracción conceptual. La obra se presenta en un marco.

Serigrafía sobre cartón aplicada sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. La serigrafía fue sometida por el autor a un posterior retoque al temple y enmarcada a lápiz. La pintura de Kodra, pintor albanés formado artísticamente en Italia y activo en el área milanesa, consiste en una interpretación personal, de tipo fantástico, del cubismo, con la peculiaridad de que se proponen las descomposiciones típicas del cubismo analítico según un enfoque más que el cubismo sintético. El paisaje marino representado aquí, con veleros navegando cerca de una costa, es parte de una producción posterior, en la que a menudo se evoca el país natal.

Imprimir en papel. Raro cartel antirracista que, como se indica a continuación, fue publicado como suplemento de la revista "MAI" de junio del 68, en la serie "I manifesti di MAI di Giò" (Giorgio Tavaglione). Es un manifiesto de los movimientos beat que se difundieron en Italia en los años 1967-1968: gracias al uso del mimeógrafo, que permitió la impresión de numerosos volantes, carteles, antologías poéticas, pequeñas plaquetas y sobre todo revistas, los jóvenes beatniks se creó un canal informativo alternativo que representaba el principal vehículo de difusión de los principios que animaban el movimiento beat, frente a los circuitos culturales y de comunicación oficiales. Dentro de las revistas, y en general en las diversas actividades beat, la escritura poética asumió un papel fundamental como parte integral de la práctica del disenso, pues representó una de las principales formas de expresión y afirmación de un ideal de vida diferente, así como a partir de una idea diferente de colectividad. Giorgio Tavaglione fue uno de los exponentes artísticos más conocidos del movimiento beat: como un Giò completamente autodidacta, diseñó los carteles, volantes y portadas de las primeras revistas underground italianas de los años sesenta. Tavaglione murió prematuramente en un trágico accidente. Trabajo en marco.

Par de dibujos a tinta

Tinta sobre papel. Uno de los dos está firmado en la parte inferior derecha. Las obras del artista ruso Vyacheslav Sawich Mikhailov se exhiben en prestigiosos museos como la Galería Tretyakov o el Museo de Arte Moderno de Moscú, el Museo Nacional de Arte Ruso, el Museo de Arte Inconformista de San Petersburgo. Considerado un autor expresionista, crea escenas de intenso dramatismo con diferentes técnicas. El diseño que aquí se propone forma parte de una serie de escenas llenas de figuras dramáticamente entrelazadas en contorsiones del cuerpo, con elementos alegóricos y manchas a menudo de color rojo, que evocan la sangre. En el marco de.

Retratos de niños 1930

Fotografías retocadas con pasteles. Firmado abajo a la derecha. En el reverso de tres de ellos figura la fecha 11 de noviembre de 1930. Se muestra una secuencia fotográfica del retrato de tres niños, que cambian ligeramente de pose o expresión. Son obra de la fotógrafa británica Eva Barrett quien, tras una primera experiencia como pintora, decidió dedicarse a la fotografía pensando que "era mejor ser una fotógrafa de primera que una [pintora] de segunda". Tras trasladarse a Roma en 1913, instaló aquí su laboratorio. Pictorialista, con una pequeña cámara, Eva Barrett creó un método fotográfico propio que recordaba al dibujo: aplicaba unos trazos de lápiz muy ligeros, consiguiendo crear imágenes tenues pero con negros especialmente densos, manteniendo así las características de la fotografía y el retrato. De esta manera tuvo mucho éxito y su carrera despegó. Eva Barrett fotografió a la familia real italiana, a las esposas y a los hijos de embajadores extranjeros, y también recibió numerosos encargos de la realeza europea en Bélgica, Suecia y Grecia. Los cuatro retratos se presentan en marcos de estilo.