Lámparas de los años 60.

Francia 1830 ca.

Reloj de pie en bronce dorado y pátina oscura. El reloj, de base rectangular, se apoya en pies en forma de flor y presenta decoraciones con guirnaldas de flores y motivos repetidos. El reloj está coronado por una figura mitológica. Display con horas en números romanos.

Escena del Sacrificio a Venus

Acuarela sobre papel. En la parte inferior izquierda el nombre Giuseppe Cades, aunque en el reverso, además de la atribución, se propone el título "El juramento de la Virgen Vestal", la escena más bien propone a una niña que ofrece guirnaldas de flores a la estatua de la diosa. Venus, representada tradicionalmente que sujeta el velo con una mano para cubrir los lomos mientras con la otra va cubriendo el pecho, y la cabeza con el pelo recogido y adornado con flores. Detrás de la muchacha, un joven observa la escena, mientras un tercero se asoma desde detrás de la columna del templo: parece pues una escena de súplica a la diosa, pidiéndole que favorezca el amor de los dos jóvenes: según ambos griegos y la tradición romana, las mujeres jóvenes antes de la boda se consagraban a esta diosa, considerada protectora del matrimonio y de la fidelidad conyugal. La obra parece cercana a la producción de Giuseppe Cades, quien en la década de 1780-90 se convirtió en una de las personalidades más conocidas y apreciadas del mundo artístico romano, además de dibujante y grabador. La obra se presenta en un marco.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela de italiano. La composición presenta un conjunto de frutas (sandía, peras, melocotones y granadas) y verduras (una gran calabaza y coliflores a la izquierda) colocadas libremente en un estante; a la derecha, probablemente de pie en la escalera del gallinero que difícilmente puedes adivinar, hay una gallina orgullosa. La composición, ya rebasada y restaurada, necesita limpieza y restauración debido a leves pérdidas de color. Se presenta en un marco elegante.

Inglaterra a mediados del siglo XX

Teodolito de latón apoyado sobre una base circular de madera; incluyendo brújula, telescopio y nivel de burbuja para garantizar una mayor precisión.

Italia Segunda mitad del siglo XX

Azulejo de plata 925 sobre soporte de plexiglás. Copia de azulejo que forma parte del portal de la Basílica de San Zeno en Verona. Marcas plateadas grabadas en el lado izquierdo. 387 gramos.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea. En la parte posterior, este monograma No.S. y cifras probables de inventario. La pintura recuerda obras de la zona austriaca. Representa una batalla entre caballeros, dominada en primer plano por el enfrentamiento entre dos de ellos. La pintura proviene de una colección histórica lombarda. Todavía en el primer lienzo y en el marco original; en la parte posterior hay parches y signos de restauraciones antiguas, y también ha sido sometida a posteriores restauraciones pictóricas y restauradoras en nuestro laboratorio. Cretto bien marcado. La pintura se presenta en un marco original y coetáneo, lacado.

Pintura al óleo sobre lienzo. El rostro de la Virgen recuerda a modo de representación las pinturas de Giovanni Battista Salvi conocido como Sassoferrato (1609 -1685), cuyo estilo fue ampliamente utilizado en los siglos XVIII y XIX. En el reverso del cuadro hay un cartucho con el número de inventario (n. 193) y el nombre del coleccionista Giuseppe Bertarelli (1804-1875), comerciante y filántropo milanés, conocido bancos por las donaciones de importantes obras de arte a la Galería de Arte Ambrosiana. La pintura está en el primer lienzo; necesita restauración debido a pequeñas gotas de color y dos pequeños agujeros. Se presenta en un marco contemporáneo.

Técnica mixta sobre papel, aplicada sobre cartón. Escuela de italiano. El nombre de Londonio se propone en el reverso: la delicada obra recuerda ciertamente el tema y la forma de la obra de Francesco Londonio (1723-1783), el artista milanés que se especializó en los derechos de los animales y el género pastoral. Más bien se puede considerar una obra inspirada en Londonio, por un artista cercano a su campo.

Témpera sobre lienzo. La pintura es parte de una serie de gouaches que representan las Alegorías de las estaciones. En el paisaje, en el que se encuentran los restos de una fortaleza, están en el camino, algunas de las figuras en pie y en un carro, mientras que las golondrinas que se elevan por encima de las hojas verdes de los árboles. El trabajo es presentado en un moderno marco.

Montaña con cara y búho

Escultura de terracota. Firmado en la base. Sergio Zanni, artista nacido y residente en Ferrara, quiere representar en sus obras la batalla por la existencia a través de figuras irónicas pero al mismo tiempo poéticas, personajes asombrados de una humanidad silenciosa que espera pasivamente lo que la vida le depara. En esta obra, Zanni presenta una montaña, empinada y desnuda, en lo alto de la cual observa un búho; a su lado emerge desde la cima un rostro humano, apenas distinguible, incorporado a la masa que lo rodea (¿refugio o prisión?).

Francia del siglo XX

Centro de mesa de cristal satinado con motivo de rosa en relieve. Debajo de la base la marca del fabricante.