Espejo de los años 60

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela italiana del siglo XVII. La gran escena representa el dramático acontecimiento de la muerte de Jesús en la Cruz, con todos los actores que aparecen en el Evangelio, emergiendo de un fondo oscuro y lúgubre en el que apenas se vislumbra un sol apagado a la izquierda. En el centro destaca casi en solitario la gran Cruz de Cristo, ocupando la parte superior del cuadro; a ambos lados las cruces de los dos ladrones crucificados con Jesús, el de la izquierda, el buen ladrón redimido, vuelto para mirar y hablar con Cristo, el de la derecha en posición frontal, con la mirada desviada del centro. Al pie de la Cruz, a la izquierda María y el grupo de mujeres piadosas detrás de ella, a la derecha San Juan Apóstol; alrededor, los sacerdotes, los acusadores de Jesús que aún discuten entre ellos, y al fondo todo el pueblo. Destaca en primer plano, abajo a la izquierda, la figura de medio cuerpo de un sacerdote actual mirando la Cruz con las manos juntas, y que probablemente corresponde a quien encargó el lienzo. El lienzo fue restaurado y reforrado, y aplicado a un bastidor nuevo. Se presenta en un marco elegante.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia del siglo XVII. En el retrato de esta mujer ya no joven, vestida con un austero vestido negro que se funde con el fondo, el encaje blanco del cuello y las mangas y el peto desmontable, o más bien el babero ricamente bordado que simula una joya, inventado al final del '600 para cubrir los profundos escotes de los vestidos femeninos, siguiendo la influencia moralizadora católica de la corte francesa; Luego, la mujer exhibe un fino brazalete de oro en su muñeca. Restaurada y revestida en el siglo XIX, la pintura se presenta en un marco de finales del siglo XIX y principios del XX.

retrato masculino

Pastel y tiza sobre papel. Firmado abajo a la izquierda. En la parte inferior derecha está el texto "de fotografía". El pintor y poeta de Portogruaro se dedicó principalmente a la pintura decorativa sacra para las iglesias del Véneto y del Piamonte. El retrato que aquí se propone se presenta en un marco contemporáneo, que necesita restauración debido a múltiples deficiencias.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela italiana del siglo XVII. Se dice que Santiago de Alfeo, uno de los Doce Apóstoles de Jesús, es el más joven para distinguirse claramente del otro apóstol llamado Santiago, cuyo padre era Zebedeo y al que tradicionalmente se le llama Santiago el Mayor. En este cuadro se le representa según la iconografía clásica, que lo describe con barba y cabello largo, vestido con túnica y palio, sosteniendo un largo palo ganchudo; su atributo, de hecho, es el instrumento con el que fue martirizado, es decir, el palo con el que se cardaba la lana y que tenía un extremo triangular en forma de gancho. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco dorado de finales del siglo XIX.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escena tomada al revés y con distintas variaciones en el fondo y en algunos detalles, de la obra de Pieter Van Avont (1600 -1652), probablemente difundida a través de grabados. Este tema sagrado fue ampliamente propuesto en la producción pictórica, como emblema de la Familia, modelo fundamental de los vínculos de afecto, amor y comprensión que toda familia humana está llamada a expresar. También en esta representación se traslucen la ternura paterna, los afectos de la familia extensa en la figura del primo pequeño Giovanni, las relaciones serenas entre los niños, vigilados por los adultos. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco del siglo XIX.

Rostro

Técnica mixta sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. En la vasta producción artística de Giacomo Manzù, excelente escultor, se encuentran también raras pinturas sobre lienzo y numerosos dibujos sobre papel, entre los cuales el rostro humano es uno de los temas más recurrentes, en particular el de su esposa Inge Schabel, musa inspiradora. y modelo favorito del artista. El rostro aquí dibujado, aunque apenas esbozado con algunos trazos realizados en técnica mixta, expresa una intensa expresividad. La obra se presenta en un marco.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Europa del siglo XIX. Retrato de una dama con curvas y serena, vestida de casa sobria. Restaurada y revestida, se presenta en un marco de época.

Interior estable

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. La obra fue adquirida previamente en la subasta de Sotheby's en Milán el 12/10/2007. Fue expuesto en 1991 en la exposición "Giovanni Sottocornola. Imágenes de una colección" celebrada en Milán en la Galería Silbernagl. Tras una primera fase pictórica dedicada a los retratos y las naturalezas muertas, en la década de 1880 Giovanni Sottocornola abordó temas sociales, que se estaban convirtiendo en los temas favoritos de los jóvenes pintores lombardos atentos a los aspectos más pobres de la sociedad, vinculados a la adopción de técnicas artísticas originales. Sottocornola abrazó la práctica de la pintura puntillista, sobre la que escribió en 1895: "Por ahora es seguro, estoy convencido de que no hay otra pintura más capaz de transmitir determinadas sensaciones que ésta". Sin embargo, este tipo de pintura permaneció enteramente centrada en la luz, en sus inciertas vibraciones tonales, como ocurre en el Interior de un establo, realizado a finales de los años 1980, donde los juegos de luces y sombras juegan y crean los efectos visuales en el pinceladas de color jugaron sobre unas gamas cromáticas, las de los marrones, expresadas en una amplia variedad de tonalidades. La obra se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha y al dorso. Ezio Pastorio, originario de Cremona pero trasplantado a Valseriana tras sus estudios, es considerado "un gran maestro italiano del siglo XX, que supo renovar el lenguaje artístico del paisaje manteniendo un fuerte vínculo con la pintura del siglo XIX". Su producción es de carácter postimpresionista, especialmente en la gran producción paisajística que retrata las llanuras del Po y de Bérgamo, la laguna de Venecia y algunos atisbos parisinos, admirados durante algunos viajes. Pastorio crea en sus obras sugerentes atmósferas utilizando infinitas gamas de colores, que armonizan y en ocasiones incluso contrastan, pero siempre presentados como una transparencia que anula la estática de la representación y con una delicadeza que expresa su devota religiosidad hacia la naturaleza y lo creado. Menos frecuentes en su producción son los temas florales, como este jarrón lleno de margaritas, que además refleja toda la capacidad expresiva del artista, y su hábil manejo del color. La obra, procedente de una colección particular, se presenta enmarcada.

Paisaje con River Glimpse 1906

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. El artista nacido en Roma Cesare Maggi se estableció como un paisajista puntillista, retratando paisajes alpinos en la Engadina y el Valle de Aosta, a menudo animados por la inclusión de figuras y animales. Amigo del pintor Giacomo Grosso en Turín en 1901, se orientó con éxito hacia el género del retrato, dejando de lado la técnica puntillista. Si bien todavía favorecía las vistas de alta montaña, amplió sus temas al involucrarse también en paisajes marinos y naturalezas muertas. En esta obra, todavía de la primera época, Maggi retrata un atisbo de campo atravesado por un río tranquilo, bordeado por hileras de árboles desnudos y pequeñas colinas cubiertas de hierba, detrás de las cuales se asoman los cortijos: ya no vinculados a las técnicas divisionistas, el la obra se caracteriza más bien por mezclas de color densas y opacas, en las que la tierra, el agua y los cortijos se superponen en un continuo interrumpido únicamente por la franja de cielo superior. La obra se presenta en un marco de época.

tres figuras

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. En el reverso hay un sello de la galería histórica Palmieri de Milán (ya no existe). La obra ofrece los personajes típicos de la pintura satírica de Franz Borghese: se trata de figuras que recuerdan, en gestos y vestimentas, a los personajes de 1910, retratados con rasgos y poses casi caricaturescas y sarcásticas. De hecho, la producción de Borghese, después de un período inicial caracterizado por una pintura oscura y profunda, casi dramática, a partir de los años 70 se transformó en una pintura de sátira y sarcasmo, acentuada por una paleta cromática brillante, que apunta especialmente a la burguesía desde el principio. del siglo. Las tres figuras de esta obra, dos hombres y una dama, están representadas de lado mientras caminan en fila india con sus elegantes ropas de paseo: las expresiones serias, las miradas distantes, parecen subrayar la indiferencia mutua, así como el aburrimiento y el vacío. de su vida, que contrastan con los colores vivos y brillantes. La obra se presenta en un marco.