Pintura La entrada de Jesús en Jerusalén

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia del siglo XVII. En el retrato de esta mujer ya no joven, vestida con un austero vestido negro que se funde con el fondo, el encaje blanco del cuello y las mangas y el peto desmontable, o más bien el babero ricamente bordado que simula una joya, inventado al final del '600 para cubrir los profundos escotes de los vestidos femeninos, siguiendo la influencia moralizadora católica de la corte francesa; Luego, la mujer exhibe un fino brazalete de oro en su muñeca. Restaurada y revestida en el siglo XIX, la pintura se presenta en un marco de finales del siglo XIX y principios del XX.

El regreso de la caza

Óleo sobre lienzo aplicado a la mesa. Escuela del norte de Europa del siglo XVII-XVIII. En el reverso hay una antigua atribución a Peter Wouwerman (1623 -1682), justificada por la cercanía a los métodos pictóricos del artista flamenco, muy atento a la interpretación de los detalles minuciosos. Esta pintura representa el regreso de un caballero de la caza a su palacio en el lado izquierdo: mientras los caballos son llevados a descansar y los perros abrevan en la fuente, un sirviente ayuda al amo a quitarse las botas altas, mientras las mujeres abandonan el casa para alojar a los cazadores. El cuadro se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Óleo sobre cartón. Escuela italiana del siglo XIX. La escena pastoril ve a la izquierda un rebaño de ovejas y vacas bebiendo y refrescándose en el río; en la margen derecha, bajo un árbol, descansa la pastora con su pequeño hijo que, después de haber comido, juega con un telar de madera. La escena bucólica es serena y pacífica. El cuadro se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Pintura al óleo sobre lienzo. De sabor bucólico y sereno, la escena ambientada en el campo a las afueras del pueblo que se vislumbra a la izquierda, ve a una mujer y su hijo que, cerca de un arroyo, esperan al pastor con su rebaño con una canasta de comida. Restaurado y revestido, el cuadro se presenta en un marco antiguo.

Pintura al óleo sobre lienzo. Se describe una escena de seducción en un camino rural: una joven de pie muestra su cuerpo al hombre sentado a descansar con su pareja; mientras él mira hacia otro lado, su esposa mira con tristeza a la joven ramera, sosteniendo a su compañero de la mano. Otros viajeros aparecen en el camino. Quizás de significado alegórico, la pintura subraya el contraste entre la frescura, el brillo y el ardor del cuerpo femenino joven, cuya belleza se hace alarde, y la forma mal definida, envuelta, casi oculta de los dos cuerpos ancianos. En el reverso del cuadro hay una hipótesis de atribución a Giuseppe Gambarini (1680-1725) a lápiz. A pesar de la dudosa atribución, la pintura está bien hecha en la calidad pictórica y en la interpretación del tema. Restaurado y revestido, se presenta en un marco antiguo readaptado.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela italiana del siglo XVII. El padre putativo de Jesús, bien identificado por el palo floreado en la parte superior, sostiene al niño en sus brazos, acercándolo casi como para presentarlo y ofrecerlo al mundo; entre los dos hay una mirada de ternura. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. La Sagrada Familia está representada con María y José que, convergiendo una centésima con las cabezas muy juntas, enmarcan al Niño Jesús, decidido a jugar con un cordero, símbolo iconográfico de la víctima del sacrificio, por tanto preludio de la Pasión, junto con la pequeña Cruz que el niño sostiene en una mano. En la parte superior derecha aparece la inscripción anno 1845, indicativo de la época probablemente añadida durante la fase de restauración posterior. De hecho, la obra ha sido restaurada y revestida. Se presenta en un elegante marco.

Pintura al óleo sobre lienzo. Procedentes de una colección privada en la que se combinaron como colgante, las dos composiciones son realmente diferentes en fabricación y técnica, así como en el tamaño de los lienzos. El lienzo ligeramente más grande (71 x 91 cm), en aceite, cuenta con dos cestas de mimbre diferentes llenos de uvas blancas y rojas, rodeadas por otras frutas (peras y melocotones) y con un curioso ardilla olfateando el aire; el fondo oscuro está vacío. El segundo lienzo (64 x 88 cm) está realizado con la técnica del óleo magro, lo que lo hace muy parecido por efecto pictórico a un temple sobre lienzo; la composición está formada por flores y frutos abigarrados (sandía, uva, melocotón), y se coloca en un ambiente externo, aunque poco definido (las nubes de la izquierda). Ambos lienzos necesitan limpieza; el primero muestra vestigios de anteriores restauraciones y rebases (parche en el dorso), mientras que el segundo, muy desgastado en el primer lienzo, presenta pequeños orificios y gotas de color muy extendidos. Ambas obras se presentan en marcos lacados en blanco, aunque de formas diferentes.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela flamenca. La Magdalena está representada según sus atributos iconográficos tradicionales: en el desierto, desnuda y con la melena suelta, con el libro de las Sagradas Escrituras y en actitud de contemplación extática; a su lado, la calavera como un "memento mori", es decir, un recordatorio de la fugacidad de la vida. Restaurado y revestido, el cuadro se presenta en un marco de maderas antiguas readaptadas.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela lombarda del siglo XVII. Primera lona y montada sobre bastidor original. La pintura, en particular de forma octogonal, probablemente formando parte de una serie de escenas sacras, propone la contemplación mística del Crucifijo por parte de dos santos. La Cruz, colocada sobre un altar de mármol, está montada sobre una base de bronce ricamente labrada, con la imagen de San Sebastián atravesado por flechas en el centro y dos angelitos a los lados, portando la palma del martirio y otras flechas. A los lados de la Cruz, suspendidas sobre dos nubes, porque forman parte de la visión mística, las figuras de María y Juan, como narra el Evangelio. A los lados los dos santos que contemplan: a la izquierda Sant'Ambrogio, reconocible por la vestimenta del obispo pero sobre todo por el látigo en sus pies, atributo inconfundible, que, según la tradición, agitaba amenazando a los enemigos de la fe. , para defenderse de cualquier ataque que las personas que le fueron encomendadas. A la derecha está San Francisco Javier, el joven jesuita que compartió la fundación de la Compañía de Jesús con Ignacio de Loyola y fue misionero en Oriente, que viste hábito sacerdotal, sombrero y peregrino; a sus pies se puede ver un bastón, presumiblemente del peregrino. La pintura necesita limpieza y restauración por algunos pequeños cortes.

Témpera sobre lienzo. La pintura es parte de una serie de gouaches que representan las Alegorías de las estaciones. En el paisaje, en el que se encuentran los restos de una fortaleza, están en el camino, algunas de las figuras en pie y en un carro, mientras que las golondrinas que se elevan por encima de las hojas verdes de los árboles. El trabajo es presentado en un moderno marco.

María Dolente

Bajorrelieve en mármol. Firma grabada en el margen izquierdo. Nacido en Cannobbio (en el lago Maggiore), Giulio Branca fue iniciado en el arte por el escultor cannobio Bergonzoli, y posteriormente asistió a la escuela de desnudos y esculturas de G. Strazza en la Academia de Brera. Nacido en Cannobio el 13 de diciembre. 1850 de Ludovico, iniciado en el arte por el escultor cannobio Bergonzoli, asistió a la escuela del desnudo y la de escultura de G. Strazza en la Academia de Brera. Creó alrededor de cuatrocientas esculturas, entre monumentos conmemorativos, monumentos funerarios y bustos de retratos. Branca también participó, a raíz de un concurso, en la finalización de ese alto muro de la catedral de Como que permaneció inacabado durante siglos, esculpiendo varias figuras de mármol blanco en la fachada y el altar entre 1897 y 1900. La obra presentada es un bajorrelieve que muestra, de medio cuerpo, la Virgen de los Dolores flanqueada por dos piadosas mujeres. Se presenta en un marco de soporte de madera coetáneo de finales del siglo XIX y principios del XX.