Cuadro con Santiago el Menor

Pintura al óleo sobre lienzo. El gran paisaje presenta un campo boscoso que da a un vistazo del lago, rodeado de montañas y dominado por pequeños pueblos; un arroyo emerge del lago y corre impetuoso entre las rocas de las orillas. En el primer lienzo, el cuadro necesita restauración debido a un pequeño desgarro y varias gotas de color. Se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Pintura al óleo sobre lienzo. La joven, que ya aparece en el cuadro de las gemelas (código ARAROT0212468), aparece aquí retratada con un vestido de novia, ricamente adornado con encajes. Además, la mujer luce el mismo juego de joyas de perlas que en el otro retrato, además de exhibir el mismo peinado, con un flequillo en la frente en coletas. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo con aplicación en relieve de color muy matérico, para definir las coronas e iniciales en la parte superior. La pintura retoma el estilo de los iconos antiguos, tanto en el tema como en la pintura dorada para definir algunos detalles, así como en el uso del cirílico para las iniciales de la parte superior. Además, la inscripción Roma aparece en caracteres latinos en la corona de María, probablemente para indicar el lugar de compra. Ya rebasada, la pintura muestra en la parte pintada algunos rastros de restauración anterior, bastante toscos, y algunas pequeñas gotas de color.

Pintura al óleo sobre lienzo. El rostro de la Virgen recuerda a modo de representación las pinturas de Giovanni Battista Salvi conocido como Sassoferrato (1609 -1685), cuyo estilo fue ampliamente utilizado en los siglos XVIII y XIX. En el reverso del cuadro hay un cartucho con el número de inventario (n. 193) y el nombre del coleccionista Giuseppe Bertarelli (1804-1875), comerciante y filántropo milanés, conocido bancos por las donaciones de importantes obras de arte a la Galería de Arte Ambrosiana. La pintura está en el primer lienzo; necesita restauración debido a pequeñas gotas de color y dos pequeños agujeros. Se presenta en un marco contemporáneo.

Óleo sobre lienzo, aplicado sobre aglomerado en la segunda mitad del siglo XX. El cuadro retoma las formas pictóricas del siglo XVIII, con un corte decorativo. En un paisaje apacible, con una estructura arquitectónica a la derecha y el valle verde con la desembocadura del río a la izquierda, dos figuras caminan por el sendero, una mujer con su fardo de ropa y el caminante con una alforja y un bastón. La obra se presenta en estilo de crónica.

Pintura al óleo sobre lienzo. En un jardín, entre otras gallinas que rascan, tiene lugar una pelea entre un gallo y un pavo. Los tonos cromáticos, en las gamas de color marrón, crean una atmósfera uniforme, donde la única luz proviene del cielo del atardecer de fondo. El lienzo tiene pequeñas gotas de color en la parte inferior. En marco de tira.

Pintura al óleo sobre lienzo. El cuadro lleva en la parte superior el nombre del artista (Giovani Piana) y la fecha de creación 1616. Representa a San Simón con un libro y una sierra en la mano, su atributo iconográfico que indicaría el martirio sufrido. Restaurada y rebasada, la pintura muestra huellas de la restauración a lo largo de los márgenes.

El nacimiento de Venus c. 1720

Dibujo a pluma y tinta marrón sobre papel. En la parte posterior hay una indicación de principios del siglo XX que se refiere al dibujo como preparación para decoraciones y ventanas. También hay una etiqueta de papel de una colección privada histórica. Es uno de los primeros bocetos preparatorios de la escena de "El nacimiento de Venus", del que se conocen sucesivos borradores, ampliados y enriquecidos con detalles. El boceto se presenta en un marco del siglo XIX.

Pintura al óleo sobre lienzo. La composición floral forma parte de la gran producción de este tema que se difundió en Italia y Europa a partir del siglo XVII, con fines puramente decorativos. La pintura propuesta aquí tiene rastros de restauraciones anteriores y se ha rebasado, pero necesita una limpieza adicional. Se presenta en un marco antiguo revestido.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela francesa del siglo XVIII. En la base de la columna de la derecha hay una inscripción con el nombre de la mujer, 86 años el año del retrato ("Marguerite Paree agèe 86 ans en 1762"). El lienzo, con signos de restauración y rebase, presenta una fisura bastante marcada.

pintura del siglo XIX

Aceite sobre la mesa. En el libro homónimo de la Biblia se cuenta la historia del profeta Daniel que el rey Darío el Medus, engañado por sus rivales de la corte celosos de su rango, lo condena a muerte y lo hace arrojar al foso de los leones. Al descubrir el engaño, el rey al amanecer del día siguiente se apresura a regresar al pozo y encuentra vivo a Daniel, quien cuenta cómo Dios había enviado un ángel para cerrar las fauces de los leones, "porque fui hallado inocente delante de él". El episodio bíblico ha sido representado muchas veces en el arte, tanto pictórico como escultórico, dado el fuerte impacto narrativo y educativo. El cuadro salió a subasta pública el 25 de octubre de 2018 como “Escuela lombarda del siglo XVII”, pero en nuestra opinión se trata de una obra posterior, del siglo XIX, inspirada en formas pictóricas antiguas.

Temple sobre papel, sobre grabado impreso. Escuela francesa c. 1750-1770. Color refinado de un estampado francés contemporáneo. El tema oriental ve a un joven chino insinuando pasos de baile en un camino al aire libre, debajo de una planta con frutas exóticas. La calidad de la obra recuerda la producción del rococó francés, como la de François Boucher (1703-1770) o Jean Pillement (1728-1808), que contribuyeron a la difusión del gusto por la chinoiserie en Europa; Del Pillement en particular, se recuerda que fue autor de numerosos dibujos y grabados de estilo chino, reunidos en dos volúmenes (1767-71) y ampliamente distribuidos en Europa como modelos. El diseño propuesto necesita limpieza y restauración. Se aplica sobre cartón y se presenta en un marco.