Icono con los santos Atanasio y Cirilo

Italia Primera mitad del siglo XX

Escultura de madera tallada y lacada que representa la educación de la Virgen, Santa Ana con la Niña María. El manto de la santa presenta gran parte del dorado desgastado.

Lombardía-Venecia

Escultura de madera de tilo, pintada en policromía y que representa a San Pascual Baylón (1540-1592) en adoración de la Eucaristía, que sostiene en su mano izquierda una custodia ahora desprovista de su relicario radiante. Reconocible no sólo por la actitud típica de su iconografía, sino también por su hábito franciscano y su rostro imberbe. La proclamación como Beato en 1618 constituye un terminus post quem para la realización de la escultura, lo que confirma también el carácter estilístico de la talla, en particular por los gruesos mechones de cabello, la boca carnosa y los pesados párpados, característicos de la escultura de la primera mitad del siglo XVII.

San Bernardo de Claraval

La escultura que se describe aquí, tallada en un bloque de pino suizo a principios del siglo XVII, representa a San Bernardo de Claraval. La composición recuerda al grabado de principios del siglo XVI de Marcantonio Raimondi, quien representó al santo con hábito monástico, sosteniendo un báculo, una Biblia en la mano y un demonio encadenado a sus pies. La escultura fue concebida para un nicho y, por lo tanto, está inacabada en la parte posterior. El santo, de pie, se representa con un ligero movimiento, sosteniendo una Biblia abierta en la mano derecha y el comienzo de la cadena que ata al demonio a sus pies en la otra. Desafortunadamente, falta la sección central de la cadena, pero se completa con un collar; el demonio es sometido por el santo, quien apoya el pie sobre él. Aunque los colores y el dorado presentan algunas lagunas y hollín, podemos ver que la tez del santo es sonrosada, mientras que la del demonio es rojiza, casi morena, debido a la exposición a las llamas del mundo infernal. Obsérvese la espléndida túnica del santo, que, a pesar de representar un hábito monástico, está lacada en tonos rojos con bordados dorados en el interior y dorados con bordados azulados en el exterior. La túnica ya no es la del humilde eremita, sino la del santo en su gloria celestial, bañada de luz, en marcado contraste con la figura del diablo.

San Sebastián

Escultura de bulto redondo de finales del siglo XVII que representa a San Sebastián atado a un árbol y traspasado. El santo, representado con una túnica corta alrededor de las caderas, está atado al tronco y a una rama, con un brazo levantado mientras mira al espectador, quien metafóricamente lo traspasa con flechas. La escultura está fundida en bulto redondo y pintada en policromía, con secciones pintadas restauradas. Obsérvese la restauración de parte del pie izquierdo y la ausencia de flechas.

Venecia Primera Mitad del Siglo XIX

Pareja de moros sosteniendo candelabros, Venecia, primera mitad del siglo XIX. Moros tallados y lacados, vestidos con mechas doradas y túnicas y zapatos multicolores; con el brazo levantado sostienen una base de vela, mientras que en el otro sostienen un plato pequeño. Los dos moros descansan sobre bases octogonales lacadas decoradas con elementos jaspeados y un par de protomes de león tallados y dorados. Platos no contemporáneos.

El busto representa a una mujer noble, ricamente vestida. Ciertamente un retrato, como se desprende de la gran tipificación fisonómica del rostro; el retratado tiene una mirada y una actitud austeras, elemento que distinguió los retratos escultóricos de la época. El cabello se recoge en la nuca en un elaborado peinado trenzado. El cuello está decorado con una gargantilla con un medallón central y varios hilos de perlas. Lleva un vestido que deja los hombros al descubierto, rematado con un fino borde de encaje y un lazo en medio del pecho. Gran destreza del escultor en el uso del cincel para rematar los detalles y en el renderizado material de los tejidos.

Italia Mediados del Siglo XIX

Estatua femenina en mármol blanco estatuario, personificación alegórica del otoño, Italia mediados del siglo XIX. Figura completa vestida a la antigua con toga, tocado de hojas de vid y racimos de uvas, estos últimos también colocados a lo largo del lado izquierdo; con el brazo derecho sostiene frutos otoñales. Descansa sobre una base circular. Pequeñas grietas.