Figura de bronce de una mujer joven, Manufactura Moreau - Francia Primera mitad del siglo XX

Italia Primera mitad del siglo XX

Escultura de madera tallada y lacada que representa la educación de la Virgen, Santa Ana con la Niña María. El manto de la santa presenta gran parte del dorado desgastado.

Italia Mediados del Siglo XX

Busto de emperador romano en mármol blanco y alabastro floral, mediados del siglo XX, Italia. Toga de alabastro. Base de mármol negro.

Óleo sobre lienzo. Escuela emiliana, siglo XVIII. El gran lienzo representa a la Virgen en gloria, sentada sobre nubes en el cielo, con el Niño Jesús en brazos; ángeles y querubines alados revolotean a su alrededor. Toda la escena se caracteriza por la luz y el movimiento, y una atmósfera de ligereza y serenidad; los pequeños querubines, en particular, aparecen en poses alegres y juguetonas, contrastando con las actitudes serias, aunque sonrientes, de los dos ángeles y de María y Jesús, inmersos en un importante gesto simbólico. De hecho, el ángel de la derecha y los dos querubines de abajo sostienen escapularios —dos piezas rectangulares de tela unidas por una cuerda— y se los entregan a María. Estos objetos son un símbolo devocional vinculado a la Virgen del Carmen (o Virgen del Monte Carmelo), una de las devociones marianas más antiguas y extendidas, relacionada con la Orden de los Carmelitas fundada en el Monte Carmelo en Tierra Santa en el siglo XII. Símbolo de protección y consagración, el uso del escapulario —gesto realizado tanto por diversas órdenes religiosas como por laicos— representa el compromiso de vivir la fe unida a María, imitando sus virtudes. La pintura celebra así el compromiso de María de acoger bajo su protección a quienes confían en ella. Procedente de una importante colección boloñesa, el lienzo fue restaurado y reentelado en el pasado.

Óleo sobre lienzo. Camila es un personaje de la Eneida de Virgilio, reina de los volscos: devota de Diana, Camila es cazadora y guerrera. Valiente y audaz, exhibe toda su extraordinaria belleza. Era considerada la reina de las amazonas, ya que estas figuras eran las guerreras por excelencia. El personaje de Virgilio gozó de un largo éxito literario y artístico. Aquí, la mujer aparece representada con una armadura del siglo XVII, dispuesta a desenvainar su espada, mientras que mitológicamente Camila luchaba con arco y flecha. El nombre del personaje se cita en la parte superior. La pintura ha sido restaurada y reentelada en el pasado. Se presenta en un marco antiguo contemporáneo.

Italia del siglo XX

Lámpara de araña de cristal. Doce luces sostenidas por brazos curvos dispuestas en una doble plataforma, adornadas con colgantes, collares y bobeches de cristal. Italia, siglo XX.

Óleo sobre lienzo. Escuela veneciana del siglo XVIII. La tradicional Sagrada Familia presenta a María ocupando todo el centro de la escena, con la mirada, iluminada por una sonrisa, dirigida hacia el Niño Jesús que yace en su regazo, atrayendo también la mirada del espectador hacia él. El buen José, como siempre, se sitúa con delicadeza en segundo plano, velando por las dos figuras sagradas que le han sido confiadas. En el reverso del lienzo se conserva una etiqueta de inventario de principios del siglo XX. La obra se presenta en un marco antiguo dorado.

Italia a principios del siglo XX

Vitrina de caoba de estilo barroco tardío. El frente y los laterales curvos presentan cristales en la parte superior y paneles pintados en la inferior. Los laterales muestran escenas campestres, mientras que el frente representa a una dama con su caballero. Patas curvas, apliques y molduras de bronce forjado y dorado. Italia, principios del siglo XX.

Italia a principios del siglo XX

Sillón neobarroco de haya teñida de nogal. Brazos y patas curvas con tallas de hojas, travesaño en la base y zócalo. Asiento y respaldo tapizados. Italia, principios del siglo XX.

Óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Europa, finales del siglo XIX-principios del XX. En un lugar de descanso, un grupo de soldados, tras haber dejado a un lado sus armaduras y armas, juegan a los dados en un tambor, mientras un elegante caballero vestido de rojo los desafía. El cuadro «Dilble» es una versión idéntica de Robert Alexander Hillingford (1828-1904), pintor británico de escenas históricas, a menudo retratando la vida militar. La pintura ha sido restaurada en el pasado. Se presenta en un marco de mediados del siglo XX.

Italia, finales del siglo XIX - principios del siglo XX

Soporte de hierro forjado para chimenea con adornos en espiral.

Italia del siglo XX

Antorcha de madera torneada y tallada con acabado en pan de plata y laca. Italia, siglo XX.

Italia Principios del Siglo XVII

Escultura manierista tardía de nogal en bulto redondo que representa una figura femenina con la mano izquierda llevada al pecho desnudo, referencia a la maternidad y la fertilidad. Falta el niño y parte del manto.