Il cranio di ossidiana - Meditazione sulla morte di Picasso e sulla vita delle forme

H.L.C. Jaffé
Il Saggiatore

Manlio Brusatin
Giulio Einaudi Editore s.p.a.

Filiberto Menna
Giulio Einaudi Editore

Massimo Centini
Tipheret

Matilde Battistini
Electa

Che cosa dicono le opere d'arte e cosa rappresentano? E' possibile che al di sotto di quello che vedono i nostri occhi l'artista abbia celato un messaggio nascosto? I pittori hanno attinto dal vastissimo repertorio di simboli del passato immagini e codici rappresentativi di cui spesso si è persa la chiave di lettura. Questi codici fanno parte integrante della struttura dell'opera e senza la loro conoscenza lo spettatore non è in grado di riconoscere quello che le immagini raccontano e il messaggio che vogliono comunicare.

Erwin Panofsky
Bollati Boringhieri

Anton Raphael Mengs
Abscondita

Rudolf Arnheim
Abscondita

Hans Ulrich Obrist
UTET

«Mettere in piedi una collezione significa trovare, acquisire, organizzare e immagazzinare oggetti in una stanza, una casa, una biblioteca, un museo oppure un deposito. È anche, inevitabilmente, un modo di pensare il mondo. . . Si potrebbe quindi affermare che collezionare è un metodo per produrre conoscenza.» Come nasce una mostra? Qual è il ruolo del curatore? Perché possiamo considerarci tutti curatori? Intrecciando ricordi personali e professionali legati alla sua poliedrica attività in ambito artistico – dalla prima esposizione, allestita nella cucina di casa, fino alle celebri maratone culturali di ventiquattr'ore alla Serpentine Gallery di Londra – con esempi di curatela nel campo dell'architettura, delle scienze e nella vita di ogni giorno, Hans Ulrich Obrist spiega che curare, in fondo, è «un tentativo d'impollinazione fra culture, o un modo di disegnare mappe, che schiude percorsi nuovi attraverso una città, un popolo o un mondo». Magneticamente sospeso tra la narrazione autobiografica e la riflessione sulla curatela come pratica culturale nient'affatto limitata ai musei – l'impresario teatrale Sergej Djagilev, fondatore dei Ballets Russes ed eroe personale di Obrist, fu un curatore eccezionale per il suo talento nel coinvolgere sensibilità artistiche differenti –, Fare una mostra è un libero viaggio tra incontri e conversazioni – illuminanti e mai convenzionali – con gli artisti, gli scrittori e gli intellettuali che più hanno ispirato Obrist. Rimbalzando vivacemente tra mostre, festival internazionali, continenti e secoli, ci restituisce il profilo di una professione tutt'altro che chiusa in se stessa, fino a suggerirci che la proliferazione di idee, informazioni e oggetti che qualifica il mondo contemporaneo non lascia alternativa: selezionare al meglio, curare i nostri contenuti è un esercizio irrinunciabile della quotidianità, un gesto di sopravvivenza che ci riguarda tutti.

Stefano L'Occaso
Skira

Milano rende omaggio a Leonardo da Vinci (1452-1519) in occasione delle celebrazioni per i 500 anni dalla sua morte. All'interno del Refettorio di Santa Maria delle Grazie sono esposti dieci disegni provenienti dalle Collezioni Reali Inglesi dall'11 ottobre 2019 al 13 gennaio 2019. Tre teche guardano l'Ultima Cena e mostrano i passaggi che hanno portato alla sua realizzazione. Dei dieci disegni, sette sono senz'altro di mano di Leonardo, due (tradizionalmente attribuiti dalla critica a Cesare da Sesto) sono qui assegnati al Maestro toscano, mentre uno è riferito a Francesco Melzi. Si dividono sostanzialmente in due blocchi, come racconta Stefano L'Occaso (Direttore del Polo Museale della Lombardia e curatore della mostra), un primo include gli studi d'insieme, schizzi più rapidi, realizzati a penna,nei quali Leonardo tenta lo studio della composizione nel suo complesso. I lavori del secondo nucleo sono per lo più a matita rossa o nera e si soffermano sui singoli dettagli: il braccio destro di San Pietro, le mani di San Giovanni o la mano sinistra di San Bartolomeo. Ed è proprio da questi dettagli, dall'attenzione al particolare che Leonardo si rivela il Maestro assoluto del disegno.00Exhibition: Refettorio di Santa Maria delle Grazie, Milan, Italy (11.10.2018 - 13.01.2019)

Ubaldo Nicola, Klaus Podoll
Mimesis

Daniela Lucchetti
Castelvecchi

Il volume propone una storia della moderna arte di strada. Muri abbandonati, vagoni dei treni, aree dismesse nelle periferie vengono trasformati in pagine su cui graffiare il proprio nome, praticare la lotta dei segni, contaminare gli stili di vita. La nascita del graffitismo nella New York di fine anni Settanta, il suo radicarsi nella cultura hip hop, l'emergere di personaggi chiave come Keith Haring, la definitiva espansione del "writing" come linguaggio diffuso in tutte le metropoli occidentali, in un viaggio che dall'Upper West side di Manhattan arriva nei quartieri e per le strade di Napoli, Roma, Bologna, Milano.