Del Cristo Morto di Giorgione visto da Marcantonio Michiel

Marco Castelli
Edizioni Colibrì

"Leonardo da Vinci si propose di fondere in un unico pezzo un cavallo in bronzo di dimensioni colossali. L'opera costituì al tempo stesso una sfida tecnologica estrema e il ritorno di un concetto estetico caro agli antichi, quello del 'colosso'. Nel 1490-'91 Leonardo ne realizzò il modello in creta che venne distrutto nel '99 dagli arcieri di Luigi XII compromettendone definitivamente la fusione nel bronzo. Questa vicenda diede origine al mito del Gran Cavallo che continuò a fiorire per almeno tre generazioni prima di essere quasi dimenticato. L'americano Charles Dent, ex pilota di aerolinee, idealista ed amante dell'arte, alla fine degli anni '70 si propone di far 'rinascere' il Cavallo di Leonardo, ma il 25 dicembre 1994 muore. La sua iniziativa verrà portata a termine dall'imprenditore Frederik Meijer, che ne affiderà la realizzazione alla scultrice Nina Akamu. Due copie identiche verranno realizzate nella fonderia d'arte Tallix di Beacon, N.Y. : una verrà donata alla città di Milano come 'Omaggio al Rinascimento e a Leonardo da Vinci' e inaugurata il 10 settembre 1999 dal Sindaco Albertini, l'altra rimarrà negli Stati Uniti, inaugurata il 10 ottobre 1999, all'ingresso del museo all'aperto di scultura contemporanea Frederick Meijer Gardens & Sculpture Park, a Grand Rapids, nel Michigan, fondato da Frederik Meijer, che è morto il 28 novembre 2011. A Milano, il giudizio degli esponenti della cultura, che ne avevano criticato fin dall'inizio l'ambiguità identitaria - né opera d'arte contemporanea autonoma né ricostruzione filologica - fu determinante per la collocazione della statua all'Ingresso del Galoppatoio di San Siro, dove si trova tuttora, lontana dal centro storico."--Page 4 of cover.

Marco Vacchetti
Scuola Holden

"L'uomo, per tentare di riassumere le trame di ogni immagine intrecciate a possibili racconti, ha spesso fatto ricorso alla compilazione e al riordino di ogni informazione, racchiudendo il tutto in libri ad alta densità di consultazione. (...) Alla continua necessità di ritrovare un possibile racconto e un possibile luogo di condensazione ed espansione delle parole e delle immagini, Marco Vacchetti risponde con la nuova 'narratologia delle immagini', racchiudendola in un libro come spazio aperto all'accogliere in un nuovo 'modo non enciclopedico' le idee più disparate..." (Dalla premessa di Luca Massimo Barbero).

Jean Starobinski
TEA

Carlo L. Ragghianti
Giulio Einaudi Editore

Francesco Poli
Laterza

Gallerie, case d'asta, fiere, editoria, musei, mercanti, critici, direttori di musei, collezionisti: il sistema dell'arte contemporanea è articolato in strutture e circuiti di produzione, circolazione, vendita e valorizzazione culturale complessi e internazionali, all'interno dei quali numerosi attori diversi giocano ruoli di sinergia o antagonismo. L'analisi del nesso fra valore estetico e valore economico di un'opera è cruciale per comprendere il senso complessivo della produzione artistica come fenomeno peculiare della cultura contemporanea.

Ministero per i Beni Culturali e Ambientali
Istituto Poligrafico e Zecca dello Stato

Ministero per i Beni Culturali e Ambientali
Istituto Poligrafico e Zecca dello Stato

Ministero per i Beni Culturali e Ambientali
Istituto Poligrafico e Zecca dello Stato

Ministero per i Beni Culturali e Ambientali
Istituto Poligrafico e Zecca dello Stato

Ministero per i Beni Culturali e Ambientali
Istituto Poligrafico e Zecca dello Stato

Anna Seghers
Editrice La Giuntina

Come rappresentò Rembrandt l'ebreo e l'ebraismo? Perché mutò la propria visione nel corso del tempo? Che differenza c'era fra l'ebraismo sefardita e quello ashkenazita nell'Amsterdam di metà Seicento? A tutte queste domande fornisce risposte esaurienti la tesi di laurea del 1924 di Netty Reiling, una giovane studentessa ebrea tedesca che di lì a poco avrebbe assunto lo pseudonimo di Anna Seghers, la grande e celebre scrittrice comunista. Ricorrendo al metodo comparativo, l'autrice ci consegna un minuzioso lavoro critico di storia dell'arte condito da una teoria estetica molto attenta al rapporto fra realtà immaginata e realtà effettiva.

Amelia Tomasicchio
Mondadori Electa

Gli NFT, i non fungible token di cui tanto si parla, hanno preso piede nel 2021, dopo una vendita milionaria dell'artista americano Beeple. Ma gli NFT hanno origine molto prima, e non sono legati solo al mondo dell'arte, a cui pure stanno imprimendo una svolta epocale. Amelia Tomasicchio, esperta di digital marketing, co-founder e direttrice della rivista online "The Cryptonomist", ripercorre in questo libro la storia degli NFT, le loro implicazioni economiche quali asset unici e non intercambiabili, le loro fondamenta tecnologiche, i dilemmi e le opportunità nei mercati digitali, i legami con le criptovalute, le storie dei protagonisti e delle aziende che ha incontrato nel settore. Ne nasce una guida agile, pratica e completa che permetterà di scoprire tutti i segreti degli NFT, utili anche per chi vuole avviare un business nell'industria della crypto arte e non solo.