Espejo de los 70

Grupo de dieciséis obras con fotografías y técnicas mixtas

Conjunto de dieciséis obras, que incluyen fotografías y técnica mixta. Edición n.º V de XX. Se trata de una edición múltiple extremadamente rara, firmada por dieciséis artistas para promocionar la célebre exposición «Exposición Colectiva», organizada por Roberto Peccolo y Studio Marconi en 1977 en la Galleria D'Arte Lastaria de Roma. La exposición tenía como objetivo promover obras que combinaban, a veces en paralelo, a veces en una sola pieza, dos medios artísticos diferentes: la pintura y la fotografía. La exposición destacó el valor de la fotografía, con todas sus posibilidades técnicas (ampliaciones, primeros planos, reproducciones, etc.), como un nuevo campo potencial de investigación artística. Participaron en este proyecto: Vincenzo Aglietti, Denis Alkan, Roberta Allen, Monika Baumgartl, Ania Bien, Han Bierman, Mari Boeyen, Blythe Bohnen, Vincenzo Cecchini, Bruno Di Bello, Giulio Paolini, Lucio Pozzi, Richard Thatcher, Olivier Thomé, José Urbach y Gianfranco Zappettini. La serie consta de 15 obras, cada una de 39 x 29 cm, y una de 58 x 29 cm (debido a que se compone de dos piezas yuxtapuestas). Están enmarcadas en vidrio; en el reverso del marco figuran el nombre del artista, el número de serie y el número de inventario. El conjunto se acompaña de un texto de Studio Marconi, con introducción de Roberto Peccolo, notas biográficas y críticas sobre los artistas y reproducciones en blanco y negro de sus obras expuestas.

Las mujeres de Cervara, Roma

Óleo sobre lienzo. Esta pintura de alta calidad es una réplica de la obra de Hébert de 1856, expuesta en el Salón Carré en 1859 y en la Exposición Internacional del Campo de Marte en 1867. Actualmente se exhibe en el Museo de Orsay. La pintura representa a tres generaciones de mujeres, simbolizando las tres etapas de la vida: infancia, juventud y vejez. Muestra a una niña y a dos mujeres caminando bajo un arco para sacar agua. Hébert vivió varios años en Cervara, un antiguo pueblo de la provincia de Roma, famoso por sus figuras talladas en la roca, y en su obra de temática popular plasmó la vida y el espíritu de los aldeanos, en sus acciones cotidianas y sus sentimientos. La obra que aquí se presenta data de la misma época.

Óleo sobre lienzo. El santo es reconocible como Judas Tadeo, uno de los Doce Apóstoles, por la alabarda que sostiene en sus manos, instrumento de su martirio. Otro símbolo recurrente en la iconografía del santo, presente también en esta representación, es el libro, que simboliza la Palabra de Dios, la cual Tadeo proclamó con fervor. La pintura muestra señales de restauración y reentelado previos. Se presenta en un marco antiguo de madera.

Óleo sobre lienzo. En la orilla de un lago dominado por picos montañosos, dos mujeres y un niño reman en una pequeña barca, cargando haces de leña y cestas; probablemente se dirigen a la otra orilla. La atmósfera rosada del atardecer resalta, creando coloridos reflejos en el agua y las cumbres nevadas. La obra se presenta en un marco de madera tallado y dorado de estilo contemporáneo.

Óleo sobre tabla ovalada. La pintura refleja el estilo pictórico del siglo XVIII: en un amplio paisaje con cumbres montañosas al fondo, fluye un río flanqueado por casas; en el centro de la escena, un puente de piedra lo cruza, sobre el cual caminan varias figuras, mientras otros personajes realizan sus quehaceres cotidianos en el sendero o a lo largo del río. La pintura se presenta en un marco de madera dorada de la época.

La confesión involuntaria

Óleo sobre lienzo. Se trata de una copia de una pintura de Benjamin Vautier de 1881, vendida en una subasta de Sotheby's en 1998. El artista suizo se especializó en escenas de género populares: en esta pintura, dos jóvenes que caminan por el sendero que sale de la pequeña iglesia que tienen detrás intercambian secretos, ajenas al sacerdote sentado en un banco tras el árbol, leyendo su breviario. La obra se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. Retrato de una joven con su perro, al aire libre, con un vasto paisaje fluvial de fondo. La pintura, en el primer lienzo, muestra huellas de restauraciones anteriores. Se presenta en un marco de época.

Jarrón de claveles

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. El artista pisano fue conocido principalmente como grabador (impartió clases de grabado en la Academia de Bellas Artes de Florencia), pero también se dedicó a la pintura, género que cultivó con notable originalidad y extraordinaria profundidad poética, empleando colores que él mismo definió como «los colores del alma». Si bien prefería los temas populares, las flores también fueron un motivo frecuente en su obra, hasta el punto de que una sección de la reciente retrospectiva (2023) dedicada a él en Pisa se tituló «Los colores y las flores del alma». La obra se presenta en un marco contemporáneo.

Óleo sobre lienzo. Escuela flamenca, siglo XVIII. La obra fue atribuida al círculo de Hendrick Mommers (1623-1693) en una subasta de Christie's en 1991. Presenta un capricho arquitectónico clásico: un vasto paisaje con las ruinas de un majestuoso edificio clásico. La obra también muestra numerosas figuras caminando por el sendero frente a las ruinas: un pastor con su rebaño, una mujer con un niño y una pareja en un paseo romántico. La obra se conserva sobre su lienzo original y se encuentra en excelente estado. Está enmarcada en un marco dorado de época.

La propuesta

Óleo sobre lienzo. La escena representa una pedida de mano entre dos plebeyos y es una copia de la obra de Eugène Von Blass (1843-1931) de 1887. El artista italo-austríaco representó con frecuencia este tema, así como otras escenas costumbristas de la vida cotidiana. La obra se presenta en un marco dorado de época.

Vista del Matterhorn

Tres óleos sobre cartón. Los tres paneles están firmados en la esquina inferior derecha. En conjunto, las tres pinturas conforman una composición continua: el panel central representa la cima del Cervino, mientras que los dos paneles inferiores extienden la sierra a ambos lados hasta el pico más famoso. Alessandro Catalani pintó vistas y paisajes al óleo y acuarela, caracterizados por colores suaves y pinceladas sueltas. La obra se presenta en un marco de época (que necesita restauración).