Escultura de bronce de Charles Cumberworth - Francia, siglo XIX

Óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Europa, finales del siglo XIX-principios del XX. En un lugar de descanso, un grupo de soldados, tras haber dejado a un lado sus armaduras y armas, juegan a los dados en un tambor, mientras un elegante caballero vestido de rojo los desafía. El cuadro «Dilble» es una versión idéntica de Robert Alexander Hillingford (1828-1904), pintor británico de escenas históricas, a menudo retratando la vida militar. La pintura ha sido restaurada en el pasado. Se presenta en un marco de mediados del siglo XX.

Preparándose para el mercado

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior derecha. La escena muestra al anciano campesino sentado en pipa en la cocina, frente a la chimenea encendida, mientras observa divertido a su nieto intentar usar el apero de labranza. En el suelo, se preparan cestas de verduras de su huerto para venderlas en el mercado. La obra del pintor florentino Adolfo Dumini presenta numerosas escenas de género similares, que retratan la vida cotidiana con vivacidad, alegría y gran riqueza de detalles. El cuadro se presenta en un marco dorado contemporáneo.

La niña y la oveja

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior derecha. Cesare Laurenti fue un artista polifacético, de gran influencia en la historia de las artes aplicadas en Italia entre los siglos XIX y XX, abarcando desde la pintura de caballete hasta la decoración mural, la escultura, la ilustración, la arquitectura, el grabado, la cerámica monumental, la restauración, la experimentación técnica y el comercio de antigüedades. Sus primeros trabajos estuvieron influenciados por Domenico Morelli, de quien fue alumno en Nápoles; algunas de sus escenas rurales, con pastoras y rebaños, como la que aquí se presenta, están inspiradas en el realismo. Posteriormente, su trayectoria artística viró hacia un estilo más simbolista, experimentando con diversas técnicas artísticas. La obra se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. La escena está inspirada en un episodio del canto 14 del poema de Torquato Tasso, "Jerusalén liberada" (publicado en 1581). Rinaldo, tras liberar a un grupo de caballeros prisioneros de Armida, es a su vez hecho prisionero por la furiosa hechicera. Ella lo lleva a una pequeña isla y lo adormece con artes mágicas, con la intención de matarlo en venganza. Sin embargo, la belleza juvenil del dormido Rinaldo es tal que ella se enamora de él. En esta escena, la hechicera sostiene al caballero dormido en sus brazos, mientras numerosos querubines y ninfas aladas la rodean, portando coronas de flores y lanzando flechas de amor, despertando el amor de la mujer. La pintura presenta algunas pérdidas de pintura, por lo que requiere restauración. Se presenta en cecas de finales del siglo XIX.

Óleo sobre lienzo. Procedente de una importante villa emiliana, este gran cuadro sobre la puerta presenta un marco octogonal con frisos ornamentados y decoración floral. En su interior, un querubín alado sostiene una antorcha encendida, flotando sobre una copa. Esta figura tiene un significado alegórico, encarnando conceptos relacionados con la pasión, la luz y la vida. El lienzo presenta una ligera pérdida de pintura en la parte inferior. Se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Europa, mediados del siglo XIX. En un paisaje campestre frondoso, cerca de un pozo y un abrevadero, varios campesinos y viajeros con sus carros descansan, recogen agua y lavan la ropa. Restaurada y reentelada en estilo antiguo, la pintura presenta actualmente daños y ligeras pérdidas de pintura. Se presenta en un hermoso marco dorado de finales del siglo XIX.

Óleo sobre lienzo. Escuela francesa, segunda mitad del siglo XIX. Un sello de lacre en el reverso reza «Atelier Gustave Courbet». El renombrado artista (1819-1877) representó con frecuencia escenas boscosas con ciervos y cervatillos, pero la pintura que aquí se presenta no puede atribuírsele. La obra, de intenso realismo, representa a una cierva y su cría entre un grupo de árboles en el bosque, con la luz filtrándose entre las ramas para crear efectos luminosos. La pintura se presenta en un hermoso marco del siglo XVIII, lacado y restaurado.

Pastel sobre papel montado sobre lienzo. Retrato de la reina María Antonieta de Habsburgo-Lorena (1755-1793), la última reina de Francia antes de la Revolución Francesa, conocida por su estilo de vida ostentoso y su trágico destino, vestida de gala con su manto sobre los hombros. La obra se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX, que muestra varios signos de deterioro y falta de estuco (muy frágil).

La pastora

Óleo sobre lienzo. Una bella figura de una joven con traje tradicional pastoril, elegante con su chaleco de flecos dorados, su sombrero con pluma de pavo real, sus pendientes, su cantimplora en el cinturón y su bastón con gancho firmemente sujeto en sus manos: parece más un retrato con traje folclórico que una figura real del pueblo. Pesenti se hizo famoso por sus vistas de interiores, a menudo de iglesias, pero también por escenas de género con personajes populares. La pintura ha sido restaurada en el pasado. Se presenta en un marco de época.

Interior del Establo

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. La obra fue adquirida anteriormente en la subasta de Sotheby's en Milán el 10/12/2007. Fue expuesta en 1991 en la exposición «Giovanni Sottocornola. Immagini da una collezione» celebrada en Milán en la Galería Silbernagl. Tras una primera fase pictórica dedicada a retratos y naturalezas muertas, Giovanni Sottocornola se acercó en la década de 1880 a los temas sociales, que se estaban convirtiendo en los temas preferidos de los jóvenes pintores lombardos atentos a los aspectos más miserables de la sociedad, vinculados a la adopción de técnicas artísticas originales. Sottocornola abrazó la práctica de la pintura divisionista, de la que escribió en 1895: «Por ahora, estoy convencido de que no hay otra pintura más capaz de transmitir ciertas sensaciones que ésta». Este tipo de pintura, sin embargo, permaneció en la mente del artista totalmente centrada en la luz, en sus inciertas vibraciones tonales, como en Interno di stalla (Interior de un establo), pintado hacia finales de la década de 1880, donde es el juego de luces y sombras el que juega y crea los efectos visuales en las pinceladas de color jugadas sobre unas pocas gamas cromáticas, las de los marrones, expresadas en una amplia variedad de tonos. La opea se presenta en un marco estilizado.

Óleo sobre lienzo. Escuela inglesa, segunda mitad del siglo XIX. Paisaje sereno que enmarca un molino con vistas a un arroyo, en la exuberante campiña que rodea la casa de campo. En el reverso del lienzo aparecen trazos a lápiz con el nombre del artista (sin descifrar). La pintura se presenta en un marco dorado de época.

Esmaltes de Limoges sobre cobre

Esmaltes de Limoges sobre placa de cobre. Los esmaltes resaltan la elegante figura femenina, posiblemente María Antonieta, reina de Francia (1755-1793), de quien existen numerosos retratos. Este pequeño retrato la muestra con un atuendo informal y discreto, pero elegante y refinado. Presenta leves daños y pérdidas de pintura. La pintura se presenta en un marco negro de finales del siglo XIX.