Espejo de los años 60

Óleo sobre lienzo. Escuela italiana del siglo XIX. El mito de Procris y Céfalo es una famosa y trágica historia de amor, celos y traición narrada en las Metamorfosis de Ovidio. Céfalo, un apuesto cazador, y Procris, princesa de Atenas, se vieron envueltos en una serie de malentendidos y trampas que culminaron con su muerte accidental. En particular, la escena aquí representada muestra el trágico epílogo del mito: Céfalo encuentra a Procris moribunda, herida accidentalmente por la lanza de su desprevenido esposo. La escena aquí representada está inspirada en la obra de Carlo Francesco Nuvolone, destacado exponente del Barroco lombardo, por la misma ambientación dramática de las figuras, situadas en un paisaje muy diferente, aquí deshabitado por otras figuras. La pintura ha sido restaurada y montada sobre un nuevo bastidor profesional.

Óleo sobre lienzo. La gran pintura representa a la Virgen sentada en un banco de piedra con el Niño Jesús en brazos, frente a una gran cortina, con un paisaje esbozado al fondo. A pesar de su considerable tamaño, la calidad pictórica sugiere una mano inexperta, lo que indica que se trata de una obra artesanal creada con fines devocionales para algún lugar de culto popular. El lienzo presenta varias manchas.

Óleo sobre lienzo. En la parte inferior izquierda, la fecha 1890 y una firma no identificada. (¿William Barry?) Un amplio paisaje que enmarca un valle entre colinas de páramo, compuesto de rocas y vegetación baja, por donde fluye un río. Los tonos predominantemente marrones de la vegetación prevalecen sobre la claridad del río, aún más oscurecida por el reflejo de las nubes grises. Enmarcado al estilo de la época.

Óleo sobre lienzo. Esta gran composición, inspirada en modelos antiguos, representa animales de caza descansando en las ramas de un árbol junto a un sendero, junto con diversas frutas, especialmente grandes racimos de uvas. Al fondo, a la izquierda, se alzan las ruinas arquitectónicas de un templo de estilo clásico. La obra se presenta enmarcada.

Óleo sobre lienzo. En primer plano, las ruinas de un gran edificio de estilo clásico con imponentes columnas dominan la escena. Al fondo, al otro lado de un arroyo, se divisa un pequeño castillo con un puente, sombreado en tonos azul blanquecinos que unen el agua con el cielo. En el lienzo frontal, la pintura muestra rastros de restauraciones anteriores. Se presenta en un marco de finales del siglo XIX, restaurado y dorado.

Óleo sobre lienzo. Escuela italiana, finales del siglo XVIII. Retrato de un prelado con sotana, posando ante la cortina que oculta las columnas estriadas de su lugar de culto. Los rasgos faciales están bien detallados. La pintura fue reentelada en el pasado. Presenta una pequeña pérdida de pintura en la esquina superior derecha. Enmarcada en un marco de finales del siglo XIX (requiere restauración).

Óleo sobre lienzo. Escuela italiana del siglo XVIII. En un paisaje exuberante y ondulado, se alzan las torretas de un edificio con vistas a un estanque; varias mujeres se bañan en él, mientras un joven pesca. La pintura fue restaurada y reentelada a finales del siglo XIX; actualmente presenta una ligera pérdida de pintura en la esquina superior derecha. Se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX.

Óleo sobre lienzo. María aparece aquí de pie, adorando a su pequeño hijo, que yace en el suelo sobre un cojín. Ambas figuras están coronadas, aludiendo a su realeza. María viste de blanco con un manto azul, su cabeza está rodeada por doce estrellas y se insinúa una luna creciente a sus pies: estos símbolos corresponden a su representación como la Inmaculada Concepción. Esta representación, por lo tanto, evoca el doble papel de María: ella, preservada del pecado original desde el primer instante de su concepción y Reina del Cielo, adora a su Hijo, poniéndose al servicio de su plan de salvación. La pintura fue restaurada en el pasado, de forma algo tosca en el rostro de María, y se le reenteló el lienzo. Se presenta enmarcada en el islote.

Óleo sobre lienzo. Escuela italiana del siglo XVII. María aparece representada en actitud de oración y contemplación: bañada en luz, sostiene el libro de oraciones en una mano, con el rostro vuelto hacia arriba, en éxtasis. La pintura ha sido restaurada y reentelada previamente.

Óleo sobre lienzo. Escuela francesa del siglo XIX. Retrato de una joven cuya vestimenta revela su pertenencia a la clase trabajadora, aunque no rural. La obra se presenta en un marco del siglo XIX.

Óleo sobre tabla. La escena representa una iglesia solitaria encaramada en un afloramiento rocoso con vistas a un arroyo que se precipita en un profundo y oscuro desfiladero; los picos circundantes, aunque exuberantes de vegetación, están desprovistos de vida y evocan escenas aventureras. Los efectos cromáticos y de iluminación están dominados por tonos terrosos. La obra se caracteriza por un tono académico-romántico general, organizado según un estilo escenográfico. La tabla presenta pequeñas pérdidas de pintura y señales de un marco anterior.

Óleo sobre lienzo. El soldado retratado es reconocible como un Bersagliere (Bersaglier italiano) del período del Risorgimento por las características de su uniforme. Su pertenencia a este cuerpo especial de infantería italiana se evidencia, ante todo, por su típico sombrero, conocido como Moretto o Vaira, de ala ancha y con un penacho prendido en la parte posterior izquierda. En el frente luce una escarapela con la tricolor italiana, que data del período posterior a 1848, y debajo, dos carabinas cruzadas. La chaqueta del uniforme, de color azul oscuro, casi negro, con cuello alto, fue utilizada por la unidad hasta finales del siglo XIX, siendo posteriormente reemplazada por un uniforme gris verdoso. El soldado sostiene su fusil a la altura de la cintura, mientras lo carga; su mirada orgullosa y resuelta se dirige a la distancia, hacia el enemigo que lo espera; tras él, un cielo oscuro y nublado subraya la gravedad del momento, aunque algunas nubes rosadas en la parte inferior infunden esperanza de un futuro más brillante. La pintura se presenta en un marco de finales del siglo XIX.