Pintura de Pietro Michis - Escena interior con figuras

Óleo sobre lienzo. Escuela inglesa, segunda mitad del siglo XIX. Paisaje sereno que enmarca un molino con vistas a un arroyo, en la exuberante campiña que rodea la casa de campo. En el reverso del lienzo aparecen trazos a lápiz con el nombre del artista (sin descifrar). La pintura se presenta en un marco dorado de época.

Alto relieve tallado en espuma de mar (caliza petrificada, también conocida como calcita). La escena de los Desposorios de María y José, también llamada los Desposorios de la Virgen, ha sido ampliamente representada, tradicionalmente con el templo como telón de fondo, con el sacerdote presidiendo y, en este caso, el Espíritu Santo y ángeles que, desde arriba, dan testimonio de la presencia y la aprobación divina del evento. La obra se presenta en un marco de época.

Plaza Vieja de Rouen, Francia, 1866

Acuarela sobre cartón. Firmada y fechada abajo a la derecha. En el reverso hay un pergamino con la inscripción manuscrita «Plaza Vieja de Ruán», la fecha y otra firma. La vista de la plaza incluye una esquina de la que se bifurca una calle; a la izquierda, al fondo, se puede ver la estatua dedicada a Juana de Arco, que se alza en lo que hoy es la Place de la Pucelle. La obra se presenta en un marco dorado de finales del siglo XIX y principios del XX.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Europa de principios del siglo XIX. El cuadro, según el gusto del siglo XIX, pretende proponer más una escena de género que un paisaje: en primer plano, en un paisaje rural árido con restos de nieve, destacan las figuras de una pequeña familia que desciende de una especie de trineo. .. hecho de madera, relleno de paja y tirado por un caballo. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un elegante marco de madera dorada, con varios defectos.

Óleo sobre tabla. Bajo un cielo rosado con la puesta de sol, en las orillas rocosas cerca de un pueblo, varias figuras esperan el regreso de los barcos de pescadores, mientras otros aldeanos pasan por el sendero, conversando entre ellos. La obra se presenta en un marco dorado de finales del siglo XIX.

Óleo sobre tabla. Impresionante vista nocturna de un paisaje llano con una pequeña masa de agua. Un granjero cabalga por el camino de tierra que lo bordea, cargando sus cestas llenas, mientras que más atrás, varios pastores guían a sus animales, animándolos a seguir el camino. Arriba, la luna llena emerge entre las nubes, iluminando el paisaje. La obra se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX.

Óleo sobre lienzo. Firmado por W. V. Tippel y fechado en el año 1886 en la esquina inferior izquierda. Rememora a un artista inglés, autor de otra escena rural inglesa. En este paisaje llano y verde, un arroyo fluye en primer plano, cruzado por un pequeño puente de piedra por el que pasan varias vacas seguidas de un pastorcillo. A la izquierda, emergiendo tras los árboles, se alza un alto edificio de estilo gótico con grandes ventanales, probablemente una iglesia rural. La obra se presenta en un marco contemporáneo, que requiere restauración.

Litografías a color. El pintor e ilustrador Marcus C. Stone se hizo famoso con sus conmovedores retratos y escenas literarias. Estas dos litografías representan escenas en los jardines de elegantes villas: una muestra a dos parejas conversando románticamente, la otra disfrutando de una ceremonia del té. Las dos láminas se presentan en elegantes marcos contemporáneos de madera dorada y tela.

Óleo sobre lienzo. Una deliciosa representación de la vida popular con figuras caricaturescas: tres mujeres comunes y corrientes son retratadas en la calle mientras conversan intensamente entre sí, intercambiando confidencias o... ¡chismorreos! Sin firmar, el cuadro requiere restauración debido a un desgarro en la parte inferior.

Óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia del siglo XIX. El paisaje representa una amplia campiña que se abre a la cadena montañosa alpina, precedida por las más suaves laderas de las colinas prealpinas; Por el camino central, que corre recto y perpendicular a las colinas, pasa un plebeyo con su mula. La atmósfera es la de final del día, con tonos rosados ​​iluminando la cima nevada. Un tema muy similar lo encontramos en la producción del círculo de Carlo Canella (1800-1879), el artista veronés conocido sobre todo por sus vistas urbanas. La obra se presenta en un escenario de finales del siglo XIX.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela francesa de finales del siglo XIX. Rastro de firma no identificada en la parte superior derecha. En primer plano, los rostros de dos personajes populares que parecen caricaturizados, quizás personajes de una representación teatral: parece el escenario de un cortejo satírico, con el hombre que mira con lascivia a la mujer, ciertamente no joven y atractiva, que sostiene un ramo de flores con una expresión entre resignada y confusa. La pintura se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Óleo sobre lienzo. En el reverso figura una descripción con una fecha anterior, aunque poco plausible. Un estudio del material también sugiere que se trata de una obra posterior. Representa a una anciana de mirada severa, postura serena y altiva, y vestimenta elegante y colorida. La pintura muestra signos de restauración y reentelado.