Cuadro de Enrico Fiore - Figura masculina

Óleo sobre lienzo. El título «Campagna romana» es una antigua inscripción a lápiz en el reverso. Esta pintura del Grand Tour muestra una vista de un pueblo popular con restos de columnas clásicas; varias figuras animan la escena, mientras que al fondo se divisa un pequeño pueblo. La obra se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. Artista desconocido (firma inconsistente G. Induno en la parte inferior). Escena costumbrista en el interior de una casa humilde, donde un anciano sentado en su cama recibe el abrazo de su nieto de visita. La ternura del gesto de afecto y dedicación entre ambos contrasta con la pobreza de la vivienda. El cuadro se presenta en un marco de época.

Litografías a color. El pintor e ilustrador Marcus C. Stone se hizo famoso con sus conmovedores retratos y escenas literarias. Estas dos litografías representan escenas en los jardines de elegantes villas: una muestra a dos parejas conversando románticamente, la otra disfrutando de una ceremonia del té. Las dos láminas se presentan en elegantes marcos contemporáneos de madera dorada y tela.

Óleo sobre lienzo. Escuela flamenca del siglo XIX. Mirando las pinturas de género de los siglos anteriores, la escena presenta el interior más bien oscuro de una taberna con pocos elementos circundantes en el que se sientan dos personajes populares, representados como caricaturas: el vaso vacío sobre la mesa, las narices moradas, las miradas y muecas guiñando el ojo, las poses desmesuradas revelan el estado de alteración de los dos hombres, que así se gozan en su miseria. La obra se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. Una deliciosa representación de la vida popular con figuras caricaturescas: tres mujeres comunes y corrientes son retratadas en la calle mientras conversan intensamente entre sí, intercambiando confidencias o... ¡chismorreos! Sin firmar, el cuadro requiere restauración debido a un desgarro en la parte inferior.

Óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia del siglo XIX. El paisaje representa una amplia campiña que se abre a la cadena montañosa alpina, precedida por las más suaves laderas de las colinas prealpinas; Por el camino central, que corre recto y perpendicular a las colinas, pasa un plebeyo con su mula. La atmósfera es la de final del día, con tonos rosados ​​iluminando la cima nevada. Un tema muy similar lo encontramos en la producción del círculo de Carlo Canella (1800-1879), el artista veronés conocido sobre todo por sus vistas urbanas. La obra se presenta en un escenario de finales del siglo XIX.

Paisaje fluvial con figuras 1878

Acuarela y lápiz sobre papel. Firmado y fechado abajo a la izquierda. Conocemos varias vistas de paisajes de la campiña inglesa del pintor inglés Henry Clifford Warren, en su mayoría pintadas en acuarela. Aquí hay una vista de un campo boscoso atravesado por un ancho río, con un pastor llevando a sus vacas a pastar en la colina en primer plano. Presentado en un marco.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Europa de principios del siglo XIX. El cuadro, según el gusto del siglo XIX, pretende proponer más una escena de género que un paisaje: en primer plano, en un paisaje rural árido con restos de nieve, destacan las figuras de una pequeña familia que desciende de una especie de trineo. .. hecho de madera, relleno de paja y tirado por un caballo. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un elegante marco de madera dorada, con varios defectos.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela francesa de finales del siglo XIX. Rastro de firma no identificada en la parte superior derecha. En primer plano, los rostros de dos personajes populares que parecen caricaturizados, quizás personajes de una representación teatral: parece el escenario de un cortejo satírico, con el hombre que mira con lascivia a la mujer, ciertamente no joven y atractiva, que sostiene un ramo de flores con una expresión entre resignada y confusa. La pintura se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Adornos y jarrones antiguos

Grabados coloreados a mano. Creados por Michelangelo Pergolesi entre 1777 y 1778; la decoración coloreada es una obra póstuma, del siglo XIX. Pergolesi diseñó y creó muebles, chimeneas, techos, candelabros, puertas y ornamentos murales de estilo neoclásico, trabajando principalmente en Inglaterra. Los dibujos de estos grabados están numerados y probablemente pertenecen a la obra «Disegni per Vari Ornamenti per 70 Piatti» (Diseños para diversos ornamentos para 70 láminas), publicada entre 1777 y 1801. Los dos grabados se presentan enmarcados.

Pastel sobre papel. Escuela genovesa, siglo XVII. Anteriormente atribuido a Luca Cambiaso (1527-1585), el dibujo se considera ligeramente posterior. Representa a dos querubines recogiendo fruta de un árbol, una alegoría de la vida. Se presenta en un marco de época.

Óleo sobre tabla ovalada. La pintura refleja el estilo pictórico del siglo XVIII: en un amplio paisaje con cumbres montañosas al fondo, fluye un río flanqueado por casas; en el centro de la escena, un puente de piedra lo cruza, sobre el cual caminan varias figuras, mientras otros personajes realizan sus quehaceres cotidianos en el sendero o a lo largo del río. La pintura se presenta en un marco de madera dorada de la época.