Pintura gouache con vista de Sorrento

Italia, principios del siglo XIX

Espejo Imperio de madera tallada y dorada, con marco en forma de concha adornado con un motivo decorativo de hojas de acanto. Fabricado en Italia a principios del siglo XIX, esta pieza es un ejemplo perfecto del estilo Imperio. Ideal para espacios que requieren un toque de clasicismo e historia, se presta como elemento decorativo en salones o recibidores, sin dejar de ser un espejo funcional.

Italia, finales del siglo XIX

Espejo de madera tallada y dorada, Italia, finales del siglo XIX. Presenta un marco moldeado con un tallado de cuerda que encierra un espejo de mercurio. El marco exterior es calado y ricamente tallado, con un sofisticado conjunto de elementos arquitectónicos que se superponen armoniosamente con motivos de hojas, flores y volutas, típicos del movimiento rococó. El cimacio, que domina la composición, alberga un espejo central adicional, lo que confiere a la estructura una mayor profundidad y un reflejo más profundo. Este espejo representa un refinado ejemplo de la artesanía italiana de la época, que combina con maestría funcionalidad y estética decorativa.

Italia, principios del siglo XVIII

Marco barroco de madera tallada y lacada, con detalles de hojas doradas, fabricado en Italia a principios del siglo XVIII. Esta pieza destaca por su refinada y elaborada artesanía: el marco interior está adornado con tallas de hojas de laurel, que le confieren un aire de clasicismo y simetría. El exterior, por su parte, presenta un elaborado calado con tallas de hojas, espirales y volutas, típico del periodo barroco. Presenta algunas pequeñas imperfecciones, pero no restan valor a la estética general de la pieza. Este marco es ideal para exhibir obras de arte o espejos, integrándose armoniosamente con muebles clásicos.

Baco Borracho

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. El dios está representado de pie en la escena, vestido sólo con un paño alrededor de los lomos y hojas de hiedra colocadas en las caderas y la cabeza, mientras sostiene un cáliz en una mano; su mirada está vacía y aturdida. Detrás de él, un putto semirreclinado juega con la hiedra. Alrededor, nubes blancas, al igual que el suelo, con destellos de cielo azul y un arbusto verde como únicos contrastes. En el reverso de la obra figura la etiqueta «Mario Galli Collezione d'Arte», con el número de catálogo 64 y la inscripción autógrafa del artista. La obra representa bien la pintura de este artista, nacido en Módena pero formado artísticamente primero en Roma y luego en Florencia, donde pasó la mayor parte de su vida. Su rica producción propuso al principio principalmente temas históricos, pero más tarde se orientó también hacia el retrato y finalmente hacia el paisaje. Su singularidad se reconoce en su capacidad para pasar de los temas históricos, a menudo ambientados en escenarios tomados de la antigua Pompeya, al naturalismo de estilo macchiaioli de su segunda época, en la que Muzzioli buscó una importante percepción de la atmósfera y de la luz en temas inspirados en el entorno rural toscano, a menudo ambientados en la Antigüedad. En esta obra, retrato de un personaje mitológico, transpira con fuerza la intención luminista del artista, la búsqueda del efecto de la luz jugando sobre los cuerpos desnudos del dios y del putto, para luego desvanecerse en el fondo. La etiqueta de la pinacoteca remite al florentino Mario Galli (1877 -1946), escultor que fue también un importante coleccionista de obras, especialmente de Macchiaioli. La obra presenta una importante grieta y ha sido retocada. Se presenta en un elegante marco.

Italia, finales del siglo XIX

Este ecléctico espejo de finales del siglo XIX está hecho de madera tallada y dorada, y decorado con pinturas que imitan el mármol. El marco presenta un espejo ovalado enmarcado en una moldura, enriquecida con detalles tallados en forma de hojas y rizos. La cornisa luce una talla central en forma de flor. Aunque el espejo ha sido completamente restaurado, en algunas zonas donde el material se ha desprendido, aún se puede apreciar la laca original, testimonio de su pasado. Procedente de Italia, esta pieza refleja el estilo ecléctico típico de finales del siglo XIX.

La visión de Ezequiel, 1825

Grabado de Paolo Caronni que representa la "Visión de Ezequiel", basado en la pintura homónima de Rafael, ejecutada entre 1516 y 1518. La obra muestra la aparición de Dios en el cielo, tal como se narra en el Libro bíblico de Ezequiel, rodeado por dos querubines y sostenido por las cuatro figuras del tetramorfo, que representan los símbolos de los cuatro evangelistas: el ángel de San Mateo, el león de San Marcos, el buey alado de San Lucas y el águila de San Juan. En la parte inferior, una figura bañada por un rayo de luz simboliza a Ezequiel. El grabado lleva la firma del grabador Paolo Caronni en la parte inferior derecha. En el centro figura el nombre de Vincenzo Raggio, un dibujante conocido por su maestría en el claroscuro y la reproducción detallada de la iconografía renacentista. El grabado se presenta en un marco de madera contemporáneo del siglo XIX, que muestra una ligera pérdida del dorado.

Italia, principios del siglo XIX

Espejo de nogal finamente elaborado, procedente de Italia y datado a principios del siglo XIX. El marco presenta molduras y tallas doradas que le confieren una elegancia clásica propia de la época. La base está decorada con guirnaldas y rosetones tallados, detalles que evidencian la maestría artesanal del periodo. La parte superior decorativa, la cornisa, carece de su talla original, un aspecto a tener en cuenta para su restauración o apreciación histórica. Una pieza antigua que refleja el gusto y el estilo de la Italia de principios del siglo XIX.

Italia, mediados del siglo XX

Espejo de madera tallada y dorada, fabricado en Italia a mediados del siglo XX. Su diseño presenta un espejo redondo central, enmarcado por un marco moldeado con exquisitos motivos de hojas. El dorado le confiere un aspecto luminoso y detallado. Ideal para añadir un toque de elegancia clásica a interiores tanto modernos como tradicionales, este espejo es un elemento decorativo de gran impacto visual.

Retrato Femenino

Óleo sobre lienzo. Firmado a la derecha, en el centro del lienzo. Se trata del retrato de una mujer de luto, una joven viuda, como se desprende no sólo del vestido negro, sino del tocado y sobre todo del camafeo con un retrato masculino, que lleva colgado del cuello. Achille Zo fue un artista francés (origen de Bayona, localidad del Pirineo que sufrió la influencia cultural del País Vasco), que, a pesar de haber permanecido repetidas veces en París y Burdeos, donde se formó artísticamente, luego realizó varios viajes a España, ambos a Madrid (en 1856) y a Andalucía (1860), produciendo durante varios años obras sobre temas históricos o escenas de género españolas. A finales de la década de 1960, recurrió al orientalismo. También hay varios retratos en su producción. La pintura que aquí se propone, en el primer lienzo, se presenta en un bello marco contemporáneo de la segunda mitad del siglo XIX.

Italia a principios del siglo XX

Espejo tallado y dorado de estilo barroco, de principios del siglo XX, fabricado en Italia. El marco moldeado presenta una elaborada decoración exterior, con tallas de hojas que crean un movimiento ondulante. Conchas talladas destacan en el centro de cada uno de los cuatro lados, aportando mayor refinamiento al conjunto. El dorado, en excelente estado de conservación, realza la tridimensionalidad de las tallas, característica del arte decorativo barroco.

Este espejo de estilo ochentero cuenta con un marco de bambú que le aporta un toque natural y vintage. El marco de bambú, un material apreciado por su ligereza y durabilidad, enmarca el cristal con líneas sencillas y depuradas. Ideal para espacios que requieren un elemento decorativo sutil pero distintivo, este espejo puede realzar la decoración de un salón, recibidor o dormitorio. El bambú, con su tono cálido y orgánico, se integra fácilmente tanto en ambientes modernos como tradicionales, ofreciendo versatilidad y un atractivo atemporal.

Vistazo de Corfú con una Pequeña Iglesia y Mónaco

Acuarela sobre papel. Firmada abajo a la izquierda. Angelos Giallinas, nacido en Corfú, se distinguió por sus numerosas vistas de su isla natal, aunque su producción paisajística incluye vistas de Grecia, otras islas griegas, ciudades italianas y orientales. Sus vistas en acuarela están impregnadas de una atmósfera suspendida y velada. El cuadro presenta ligeros arañazos. Enmarcado.