Espejo de estilo rococó - Espejo con marco tallado y dorado

Óleo sobre lienzo. Gran escena pastoral, con un rebaño de vacas y ovejas bebiendo del río, mientras que a la izquierda una pastora da indicaciones a un viajero; al fondo se aprecian relieves rocosos de tonos azules. En el reverso del lienzo está marcada la inscripción "Escuela de Domenico Brandi": el estilo pictórico, en efecto, remite al paisajista napolitano (1684-1736), conocido por sus paisajes bucólicos con figuras pastorales. Podría tratarse, por lo tanto, de la obra de un discípulo o seguidor. La pintura ha sido restaurada y reentelada en el pasado. Actualmente presenta manchas de suciedad. Se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. Escuela veneciana, siglo XVII. Esta obra representa el episodio evangélico del encuentro de Jesús con la mujer samaritana en el pozo donde Cristo se detuvo a beber. El encuentro da pie a un diálogo de profundo significado teológico, que culmina con la conversión de la mujer. En esta representación, las dos figuras se sitúan a ambos lados del pozo, con las manos casi tocándose sobre él, símbolo del «agua viva, de la que quien beba jamás tendrá sed», o mejor dicho, del propio Cristo. La mujer mira hacia abajo y señala el agua del pozo, mientras Jesús se vuelve directamente hacia ella, incluso con la mirada, para atraerla hacia sí con su amor salvador. Las dos figuras ocupan toda la escena e irradian luz, y los colores de sus vestimentas —típicos de la pintura veneciana— les otorgan protagonismo; a su alrededor, un paisaje sombrío y poco definido se desvanece, al igual que algunos de los seguidores de Jesús, que permanecen en la sombra, al fondo a la izquierda, sin participar en el íntimo diálogo entre los dos protagonistas. La pintura ha sido restaurada y reentelada en el pasado. Se presenta en un marco lacado de finales del siglo XIX.

Mesa de Estilo Étnico

Mesa realizada por el artista Rino Galbiati, madera tallada en estilo étnico, dos pilares encerrados en dos sirenas talladas unidas por travesaños sostienen el tablero de la mesa, decorado con diversos motivos griegos en las bandas y en la parte superior, los paneles de las patas están tallados con motivos relacionados con la fuente de la vida con pavos reales y flores. El bajorrelieve tallado está pintado de verde.

Copia de Tiziano

Óleo sobre lienzo. Se trata de una copia (mucho más pequeña) del famoso retrato pintado por Tiziano en 1545, actualmente en la Galería Palatina de los Uffizi en Florencia. Reconocido escritor y cortesano de la Italia del siglo XVI, Aretino vivió primero en Roma, en la corte papal, en la década de 1520, y posteriormente en Venecia, donde se hizo famoso por sus escritos ingeniosos y perspicaces. También era temido por su carácter violento y satírico, y por sus escritos francos y polémicos, que utilizaba para criticar incluso a figuras ilustres y poderosas, lo que le valió el apodo de "el azote de los príncipes" de Ludovico Ariosto. El retrato resalta el ceño orgulloso y decidido del hombre en su mirada y pose. La pintura se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Francia, último cuarto del siglo XX

Escultura de bronce sobre base de madera que representa a niños susurrando. La base lleva la firma grabada del artista. Copia póstuma.

Italia, primera mitad del siglo XX

Par de platos de mayólica historiada decorados con escenas mitológicas.

Italia, primera mitad del siglo XX

Mesa de centro Art Déco de nogal. Tablero octogonal sostenido por cuatro patas curvas en la base, unidas por un estante inferior. Italia, primera mitad del siglo XX.

Pastel sobre papel montado sobre lienzo. Retrato de la reina María Antonieta de Habsburgo-Lorena (1755-1793), la última reina de Francia antes de la Revolución Francesa, conocida por su estilo de vida ostentoso y su trágico destino, vestida de gala con su manto sobre los hombros. La obra se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX, que muestra varios signos de deterioro y falta de estuco (muy frágil).

Retrato de un niño

Pasteles sobre cartón. Firmado en la parte superior derecha. Piero Galanti, artista de Brescia, pintó principalmente paisajes, bodegones y retratos. En sus retratos, Galanti prefería representar a sus modelos en poses solemnes, siguiendo la tradición del retrato oficial, y se deleitaba con la exquisitez de las sedas y los terciopelos. Marco contemporáneo.

Italia Siglo XX.

Escritorio de estilo, fabricado en madera de chopo y nogal, cajón en la banda bajo encimera, patas cruzadas y onduladas. Italia, principios del siglo XX.

La pastora

Óleo sobre lienzo. Una bella figura de una joven con traje tradicional pastoril, elegante con su chaleco de flecos dorados, su sombrero con pluma de pavo real, sus pendientes, su cantimplora en el cinturón y su bastón con gancho firmemente sujeto en sus manos: parece más un retrato con traje folclórico que una figura real del pueblo. Pesenti se hizo famoso por sus vistas de interiores, a menudo de iglesias, pero también por escenas de género con personajes populares. La pintura ha sido restaurada en el pasado. Se presenta en un marco de época.

Italia a principios del siglo XX

Aparador de nogal de estilo neorrenacentista. El frontal presenta un cajón central y puertas laterales, sostenido por esculturas de leones sobre una base moldurada y patas felinas. La parte superior está tallada con hojas y volutas, y los montantes lucen esculturas de querubines. Italia, principios del siglo XX.