Pintura de bodegón con frutas - siglo XVIII

Óleo sobre lienzo. Escuela lombarda-veneciana, finales del siglo XVII-principios del XVIII. En primer plano, se representa a un campesino de medio cuerpo, con una azada al hombro. La figura se caracteriza por un detalle minucioso, desde las arrugas del rostro hasta la suciedad de las manos, desde la ropa andrajosa hasta la aspereza de la azada. El estilo de la pintura recuerda la obra de Pietro Bellotti, quien introdujo figuras de naturaleza similar en sus retratos. La pintura ha sido restaurada y reentelada en el pasado. Enmarcada al estilo de la época.

Óleo sobre lienzo. Escuela del centro de Italia, siglo XVIII. Escena de caza de jabalíes a gran escala, con caballeros, sirvientes y perros dispersos por el paisaje boscoso. Destaca la presencia, en primer plano a la izquierda, de un ayudante moro que sujeta a uno de los perros y porta un rifle al hombro. La pintura ha sido restaurada y reentelada en el pasado. Se presenta en un marco antiguo contemporáneo.

Óleo sobre tabla. La pintura evoca la composición de la obra maestra de Tiziano (fechada en 1510 y actualmente en el Louvre), pero la sitúa en un paisaje completamente diferente y la desarrolla en los laterales, con la introducción de una cabra a la derecha y un fauno tocando la flauta a la izquierda. Además, las cuatro figuras tomadas de Tiziano aparecen invertidas, probablemente porque el artista se inspiró en un grabado. La escena central muestra a dos jóvenes sentados en un prado, haciendo música, flanqueados por una joven de espaldas, mientras que otro saca agua de una pila de mármol. Ambas mujeres están desnudas, apenas cubiertas por mantos, mientras que los dos hombres, que conversan entre sí, visten trajes de época. El tema pretende ser una alegoría de la poesía y la música, con las dos mujeres de belleza ideal, que parecen dos apariciones irreales generadas por la imaginación e inspiración de los dos jóvenes. La pintura aquí presentada muestra rastros de restauraciones anteriores. Actualmente, se aprecian algunas pérdidas de pintura y daños en la tabla.

Óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia, siglo XVII. La gran escena cobra vida gracias a numerosas figuras entrelazadas: en el centro, iluminada por un rayo de luz que desciende desde arriba, María con el Niño Jesús en brazos, custodiada por San José a la derecha; a la izquierda, los tres Reyes Magos, portando sus regalos en ricos cofres, y todo su séquito, junto con los ángeles que velan desde lo alto. Un detalle curioso son los dos angelitos en la parte inferior, preparando el pesebre para recibir al Niño Jesús. La pintura ha sido restaurada y reentelada en el pasado. Marco de estilo de época.

Óleo sobre lienzo. La escena narra un episodio bíblico del Segundo Libro de Samuel: durante el conflicto por la sucesión tras la muerte de Saúl, el primer rey de Israel, Isbaal, hijo de Saúl, fue apoyado por el general Abner como rey de las tribus del norte, mientras que David reinaba sobre Judá. Sin embargo, Isbaal fue asesinado por dos de sus líderes bandidos, Recab y Baana, quienes llevaron su cabeza a David esperando una recompensa, pero David los castigó por su vil acto. En la pintura, el rey David rasga sus vestiduras con ira, con la cabeza de Isbaal a sus pies, mientras sus soldados sujetan a los dos traidores. La escena se desarrolla en el campamento de David. La pintura ha sido restaurada y reentelada en el pasado. Se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX.

Seguidor de Carlo Cignani

Óleo sobre lienzo. Esta obra es una de las varias versiones y réplicas contemporáneas de una pieza de Carlo Cignani, lo que atestigua el éxito del artista. Se puede rastrear su procedencia hasta su taller o el de alguno de sus seguidores. La alegoría de la Caridad era uno de los temas favoritos de Carlo Cignani, y la pintó en numerosas ocasiones. Siempre se la representa amamantando, a menudo rodeada de muchos niños, símbolo del amor incondicional que brinda a los demás. En esta representación, la mujer amamanta a dos niños mayores mientras arropa al recién nacido envuelto en una manta que duerme en la cuna. La escena es vivaz y serena, caracterizada por gestos naturales, sencillos pero llenos de ternura; uno de los niños sostiene dos cerezas, símbolo de amor y dulzura. La pintura muestra signos de restauración y reentelado realizados a finales del siglo XIX. El marco dorado, decorado con frisos, también data de este período.

Óleo sobre lienzo. Escuela napolitana, siglo XVII. La pintura, atribuida anteriormente a Scipione Compagno (1624-1680), se inscribe dentro de su estilo pictórico (que, además, es típico de la imaginería narrativa característica de la cultura napolitana del siglo XVII), que representa escenas y acontecimientos con innumerables figuras, paisajes y vistas plasmados en una paleta de marrones y ocres, a excepción de los destellos de color que resaltan a los personajes principales. La escena, repleta de figuras, muestra al ejército egipcio en primer plano, anegado por las aguas del Mar Rojo, mientras que en la orilla, al fondo, los israelitas, ahora a salvo, observan y celebran con danzas y cantos. En el centro, más al fondo, Moisés se yergue, alzando el brazo con su bastón, en el gesto que evoca el milagro de la separación de las aguas. La pintura ha sido restaurada en el pasado. Actualmente presenta una ligera pérdida de color en el lado izquierdo. Se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Texto de Jacopo Palma el Viejo

Óleo sobre lienzo. La pintura original en la que se basa esta obra, fiel incluso a su tamaño, perteneciente a una colección privada, se exhibió en 2022 en la exposición organizada por el Museo de Santa Catalina en Treviso. La obra representa a la Virgen con el Niño en el centro, con dos santos a la derecha, casi aislados, en una conversación espiritual. La figura de la derecha es Santa Catalina, reconocible por su símbolo de engranaje; a la izquierda se encuentra San José, representado con apariencia juvenil, probablemente porque adopta los rasgos de la patrona. La pintura ha sido restaurada en el pasado. Se presenta en un marco dorado, de estilo de época.

Óleo sobre lienzo. Escuela napolitana del siglo XVII. Una composición de flores abigarradas en tonos claros está colocada en un jarrón, negro como el fondo, sobre una base de mármol, de la que sólo se distingue la base, porque está recubierta de una tela también negra, de la que sólo destacan los adornos dorados dispuestos para crear un juego de curvas. A ambos lados del plano hay dos pájaros, una gran paloma a la izquierda que sostiene en el pico una pequeña rama robada a la composición, y un pájaro carpintero de cabeza roja a la derecha. En el margen izquierdo hay un paisaje, con un alto árbol curvado bajo un cielo oscuro, y una ciudad al fondo. Restaurado y retocado, el cuadro se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Óleo sobre lienzo. Escuela italiana central del siglo XVII. La insólita y peculiar representación presenta a la izquierda las tres figuras de la Sagrada Familia, con Jesús ya niño, sentados a la mesa y bendiciendo la sencilla comida que van a tomar (consistente en fruta y pan). La escena, un tema representado con bastante poca frecuencia y normalmente con un carácter más sagrado debido a la presencia de ángeles que sirven la comida a la familia, tiene aquí en cambio el sabor de una intimidad doméstica muy normal y sencilla. Por otra parte, en torno a la Sagrada Familia se vislumbra majestuosamente una ciudad renacentista, con altos edificios con logias y columnatas, presentados en un bello efecto de perspectiva que conduce, en el extremo derecho, a la muralla de entrada a una ciudad ricamente torreada, probablemente Jerusalén. Restaurado y reencuadrado, el cuadro se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Óleo sobre lienzo. La escena tiene lugar en un campamento militar: fuera de una tienda, a la izquierda, un jefe de un ejército, probablemente griego, recibe las ofrendas de un grupo de hombres, pobres y harapientos, que se postran ante su nuevo señor; el primero reparte panes, otro saca algo de un saco, el tercero muestra las heridas de su cuerpo para invocar misericordia; detrás de ellos se acercan otras figuras que buscan, formando una fila dispersa por el camino que se pierde en la distancia, a la derecha. Al fondo, a la izquierda, la vida en el campamento militar es bulliciosa. El cuadro ha sido restaurado y repintado.