Pintura El lavatorio de los pies

Óleo sobre lienzo de la escuela veneciana de la primera mitad del siglo XVIII. El paisaje evoca el estilo pictórico de Bartolomeo Pedon, uno de los paisajistas barrocos venecianos más renombrados. La escena, rica en vegetación, enmarca un claro en el bosque cerca de un arroyo que desemboca en un río. Pastores, hombre y mujer, descansan y comen mientras su rebaño pasta cerca. Al fondo, se extiende un valle con edificios dispersos y picos de montañas que se funden con el cielo azul. Los detalles de la vegetación y los edificios son precisos y están bien representados. La pintura se presenta en un marco de madera de la época, redorado a principios del siglo XX.

Óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea del siglo XVIII. La distinguida dama, que luce un vestido adornado con lazos y encajes, está sentada ante su escritorio y sostiene una carta en la mano; en el ángulo inferior izquierdo, un sobre lleva trazos de un nombre, desgraciadamente poco legible, recurso para dar a conocer a la retratada. Restaurado y retocado, el cuadro se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Niño con gallinas

Óleo sobre lienzo. El estilo pictórico y la temática de la pintura recuerdan al círculo de Giacomo Francesco Cipper, conocido como Todeschini, un artista de origen austriaco que se estableció en Milán. Se especializó en escenas de mercado, conciertos al aire libre, jugadores de cartas y escenas de la vida cotidiana humilde, representadas con una caricatura lúdica y una búsqueda del efecto cómico. Este es el caso de esta obra, que retrata a un joven plebeyo cuidando dos gallinas colocadas en una cesta sobre la mesa, ¡aunque el cuchillo que yace a su lado sugiere que está a punto de sacrificarlas! Los personajes de Cipper, aunque humildes, se caracterizan por una naturaleza impertinente, manifestada en sus miradas fijas al espectador, atrayendo su atención. Esto también se cumple en este caso: el niño mira al frente, riendo y guiñando un ojo, buscando la aprobación o incluso la complicidad del espectador. Por lo tanto, la obra puede atribuirse a un artista muy cercano a Cipper. Ha sido restaurada y reentelada en el pasado. Se presenta en un marco guilloché de principios del siglo XX.

La gran escena narra el episodio bíblico del Libro del Éxodo, el milagro realizado por Dios para ayudar al pueblo de Israel a huir de Egipto. Dado que los israelitas no encontraban alimento en el desierto, Dios hizo llover maná del cielo cada mañana. Este cubría el suelo como rocío y podía recogerse y consumirse, aunque la voluntad divina dictaba que solo se recogiera la cantidad necesaria para ese día, como señal de confianza en Dios, quien renovaría el milagro. En la escena que aquí se presenta, varias mujeres, hombres y niños se encuentran en el centro, utilizando cualquier recipiente que encuentran para recoger el ligero polvo blanco que cae del cielo. Un rayo de luz que ilumina la escena indica la presencia divina. A la derecha, se puede ver a Moisés y Aarón observando con satisfacción; a la izquierda, al fondo, se encuentra el campamento israelita con otras figuras que se apresuran a recoger el alimento. Mientras que el profeta y el sacerdote visten ropa de época, las mujeres del centro llevan elegantes vestidos contemporáneos a la pintura. La obra muestra rastros de restauraciones anteriores; actualmente hay desgarros en el lienzo. Se presenta en un marco de estilo del siglo XIX.

Óleo sobre lienzo. Escuela francesa del siglo XVIII. Vista de un puerto cerca de una ciudad blanca, con barcos anclados en alta mar y botes salvavidas con pasajeros que se acercan o se alejan de ellos. Numerosas figuras animan la escena, ambientada al amanecer, con el sol aún bajo tras las nubes, cuyos rayos se filtran para iluminar el cielo. Se conocen obras similares del pintor Charles François Lacroix de Marsella (1700-1779), quien trabajó extensamente en Italia, consolidándose con sus vistas idealizadas de la costa mediterránea. Las vistas portuarias son un tema recurrente, una síntesis de realismo y gusto ornamental, que trasciende los paisajes clásicos y anticipa las soluciones de la Ilustración y el Romanticismo. La pintura ha sido restaurada y reentelada en el pasado. Se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. El amplio paisaje enmarca una vista de una exuberante llanura verde al pie de afloramientos rocosos; un río navegable la atraviesa, con cascadas. A la izquierda, un sendero desciende desde el arco entre dos edificios en la colina de atrás; dos hombres con vestimenta oriental caminan por él, llevando una enorme rama de baya en un bastón. Esta escena evoca el episodio bíblico en el que dos exploradores enviados por Moisés a la tierra de Canaán cortaron un racimo de uvas tan grande y pesado que tuvieron que cargarlo en un palo sobre sus hombros. Este fruto excepcional se convirtió en símbolo de la abundancia de la Tierra Prometida (Números 13:23). La escena está representada al atardecer, con tonos rosados ​​del cielo que irradian sobre las cumbres de las montañas. La pintura ha sido restaurada y reentelada en el pasado. Se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX.

Óleo sobre lienzo. La gran escena barroca está completamente llena de varias figuras, entrelazadas y superpuestas, aunque a diferentes niveles de profundidad. Sentada en el centro está la Virgen, rodeada por las demás figuras: en sus brazos está el Niño Jesús, inclinado hacia San Juan Bautista, que sostiene su cruz coronada por la faja con la inscripción "Ecce Agnus Dei"; en la segunda fila, a la izquierda, hay un ángel que mira con adoración a los dos niños; a la derecha, un santo, reconocible como Santo Domingo por sus atributos iconográficos: su hábito dominico, pero sobre todo, la estrella (o Estrella Polar) en su frente, que indica su capacidad para guiar a las personas hacia Cristo, y el lirio que sostiene, símbolo de pureza. El dinamismo de las figuras se ve acentuado por sus colores, especialmente los del vestido de María: el rojo de su túnica, tomado del libro que se oculta tras Jesús y que sostiene en una mano, y el azul con bordes amarillos de su manto, que también se encuentra en la túnica del ángel. La gama de tonos de piel es notablemente variada, con un marcado contraste entre la palidez del cuerpo del Niño Jesús y la tez bronceada de Juan el Bautista. La obra ha sido restaurada y reentelada en el pasado. Se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea, siglo XIX. Fecha y firma ilegible en la parte inferior derecha. El paisaje representa un valle verde, con pastos y un pequeño lago, en una cordillera que recuerda a los Alpes. En primer plano, un grupo de pastores con trajes tradicionales del norte de Europa están sentados, descansando y disfrutando de un refrigerio. El pastorcillo ofrece una manzana de su cesta al niño que se aferra a la falda de su madre. La escena es serena y apacible, con colores suaves. Enmarcado al estilo de la época.

Óleo sobre lienzo. En primer plano, las ruinas de un gran edificio de estilo clásico con imponentes columnas dominan la escena. Al fondo, al otro lado de un arroyo, se divisa un pequeño castillo con un puente, sombreado en tonos azul blanquecinos que unen el agua con el cielo. En el lienzo frontal, la pintura muestra rastros de restauraciones anteriores. Se presenta en un marco de finales del siglo XIX, restaurado y dorado.

Óleo sobre lienzo. La escena representa un episodio de la novela del siglo XVII «Las aventuras de Telémaco» (Les Aventures de Télémaque), de François Fénelon, publicada en 1699. En el relato de Fénelon, Telémaco (hijo de Ulises), mientras busca a su padre acompañado por Mentor (quien se disfraza de la diosa Atenea), naufraga en la isla de Calipso y se enamora de una ninfa. Para impedir que Telémaco abandone la isla y deje a la joven, la diosa Calipso, que los ha acogido, ordena a sus ninfas que quemen el barco en el que habían llegado Telémaco y Mentor. En la pintura que se presenta, en primer plano a la izquierda, Mentor insta al joven Telémaco a que se dé la vuelta, mientras él sigue mirando a la joven que se encuentra en el camino a la derecha; mientras tanto, las demás ninfas prenden fuego al barco, varado en la orilla, con sus antorchas. El lienzo, previamente reentelado, presenta varias pérdidas de pintura. Se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. La escena representa un episodio de la novela del siglo XVII «Las aventuras de Telémaco» (Les Aventures de Télémaque), de François Fénelon, publicada en 1699. En el relato de Fénelon, Telémaco (hijo de Ulises), mientras busca a su padre acompañado por Mentor (quien se disfraza de la diosa Atenea), naufraga en la isla de Calipso y se enamora de una ninfa. Para impedir que Telémaco abandone la isla y deje a la joven, la diosa Calipso, que los ha acogido, ordena a sus ninfas que quemen el barco en el que habían llegado Telémaco y Mentor. En la pintura que se presenta, en primer plano a la izquierda, Mentor insta al joven Telémaco a que se dé la vuelta, mientras él sigue mirando a la joven que se encuentra en el camino a la derecha; mientras tanto, las demás ninfas prenden fuego al barco, varado en la orilla, con sus antorchas. El lienzo, previamente reentelado, presenta varias pérdidas de pintura. Se presenta en un marco de época.