Pintura de Thomas Colman Dibdin - Plaza Vieja de Rouen, Francia, 1866

Óleo sobre lienzo. Escuela francesa del siglo XIX. Retrato de una joven cuya vestimenta revela su pertenencia a la clase trabajadora, aunque no rural. La obra se presenta en un marco del siglo XIX.

Óleo sobre tabla. La escena representa una iglesia solitaria encaramada en un afloramiento rocoso con vistas a un arroyo que se precipita en un profundo y oscuro desfiladero; los picos circundantes, aunque exuberantes de vegetación, están desprovistos de vida y evocan escenas aventureras. Los efectos cromáticos y de iluminación están dominados por tonos terrosos. La obra se caracteriza por un tono académico-romántico general, organizado según un estilo escenográfico. La tabla presenta pequeñas pérdidas de pintura y señales de un marco anterior.

Bordado sobre seda. El gran y elegante panel de seda color champán está ricamente bordado con un motivo naturalista del mismo color, compuesto por crisantemos en flor y bambú, sobre los que reposan delicadamente pájaros multicolores. El bordado se aplicó sobre lienzo y se enmarcó en un bastidor metálico con patas, que sirve como separador de ambientes.

Óleo sobre tabla. Escuela centroeuropea, siglo XIX. La pintura, concebida como un sobrepuerta, representa una escena portuaria enmarcada con frisos de madera tallados en la propia tabla. En la escena, varias figuras de estilo nórdico animan un puerto costero dominado por un castillo; en primer plano, a la derecha, un hombre con vestimenta oriental supervisa la descarga de cajas de una barcaza en la orilla, posiblemente un acaudalado comerciante oriental que importa mercancías de su tierra natal. La pintura presenta algunas pequeñas pérdidas de pintura.

Italia, tercer cuarto del siglo XIX

Marco de madera tallada y dorada. Molduras con tallas sucesivas de hojas y vainas. Presenta desperfectos. Italia, tercer cuarto del siglo XIX.

Figura de un erudito en lectura

Óleo sobre tabla. Firmado en la parte inferior derecha. Las pinturas de Franke, artista de origen polaco formado y residente en Múnich, se caracterizan por escenas de género, ambientaciones del siglo XVIII y motivos orientales. Todas ellas se distinguen por su dinamismo y colorido, con escenas sumamente vivaces y figuras congeladas en poses curiosas, casi exageradas. En este cuadro, el hombre, elegantemente vestido con levita y peluca, se apoya con torpeza en la mesa, absorto en la lectura, con un lápiz en la boca. Su figura, de colores brillantes, emerge de la penumbra del entorno: un estudio. La obra se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Óleo sobre lienzo. Escuela francesa del siglo XIX. Retrato de una joven, probablemente de luto, a juzgar por su vestido negro y su expresión seria y melancólica. Los colores oscuros de su vestido y cabello se funden con el fondo, del cual emergen su rostro, cuello y el cuello de su chal de encaje blanco, iluminando el retrato. El lienzo presenta leves pérdidas de pintura. Se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Estudio de cabezas

Lápiz sobre papel. Firmado abajo a la derecha. Tras una etapa académica inicial, el pintor napolitano Domenico Morelli, a raíz de su contacto con los Macchiaioli y su amistad con Filippo y Giuseppe Palizzi, adoptó gradualmente un estilo más libre, especialmente en el uso del color, creando un estilo propio que fusiona armoniosamente el verismo y el romanticismo tardío con influencias del neosiglo XVII. Patriota comprometido, pintó desde temas históricos hasta escenas de género, incursionó en el orientalismo y posteriormente se dedicó a la pintura religiosa. Aquí se presentan estudios de dos cabezas con evidentes rasgos orientales. Enmarcados al estilo de la época.

Rostro ca. 1840

Óleo sobre papel, montado sobre lienzo. En la parte inferior izquierda se lee la inscripción «Estudios realizados para un fresco en la Catedral de Caserta por Marsigli». En la parte inferior derecha aparece el número 4. Filippo Marsigli, reconocido pintor y frescor napolitano, contribuyó a los frescos de las sillerías del coro en el ábside de la nueva Catedral de Caserta en 1842. La pintura presenta un desgarro en la parte inferior izquierda. Enmarcada en un marco de época (con algunas pérdidas).

Autorretrato

Óleo sobre lienzo. Firmado a la izquierda. Giovanni Pezzotta, artista nacido en Bérgamo, se consagró principalmente como retratista, capaz de dotar a sus modelos de una espontaneidad expresiva, a la vez que de un estilo sencillo. Realizó varios autorretratos. La pintura se presenta en un marco guilloché de principios del siglo XX.

Espejo de pared de madera lacada y cristal espejado.

Óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea, mediados del siglo XIX. En el centro de la escena, ante un trono coronado por un dosel de terciopelo rojo y flanqueado por insignias reales, un rey intenta dirimir una disputa entre dos grupos de hombres, representados por varios dignatarios vestidos de civil. Detrás de ellos, ondean dos banderas diferentes entre la multitud; probablemente se trate de dos facciones políticas de la misma ciudad. El perfil urbano al fondo sitúa la escena en un contexto centroeuropeo. La pintura fue aplicada a principios del siglo XX sobre madera contrachapada. Se presenta en un marco dorado restaurado de finales del siglo XIX.