Secreter de caoba ebonizada - Italia del siglo XIX

Retrato femenino, 1898

Óleo sobre lienzo. Firma, lugar de creación (Venecia) y fecha (1898) en la parte inferior derecha. El pintor veneciano Vittorio Messori fue también un hábil retratista: pintó retratos de figuras prominentes de la región del Véneto, donde vivió y trabajó. En esta obra, se representa a una dama severa y digna, sumida en un profundo duelo, vestida estrictamente de negro, sobre un fondo verde que la ilumina y realza. El cuadro se presenta en un marco de madera dorada de la época.

Óleo sobre lienzo. Escuela italiana del siglo XIX. El mito de Procris y Céfalo es una famosa y trágica historia de amor, celos y traición narrada en las Metamorfosis de Ovidio. Céfalo, un apuesto cazador, y Procris, princesa de Atenas, se vieron envueltos en una serie de malentendidos y trampas que culminaron con su muerte accidental. En particular, la escena aquí representada muestra el trágico epílogo del mito: Céfalo encuentra a Procris moribunda, herida accidentalmente por la lanza de su desprevenido esposo. La escena aquí representada está inspirada en la obra de Carlo Francesco Nuvolone, destacado exponente del Barroco lombardo, por la misma ambientación dramática de las figuras, situadas en un paisaje muy diferente, aquí deshabitado por otras figuras. La pintura ha sido restaurada y montada sobre un nuevo bastidor profesional.

Francia, último cuarto del siglo XIX

Reloj de sobremesa de bronce con forma de lira, coronado por una figura de Cupido con casco emplumado. Destacan sus ricos y variados elementos decorativos, como el marco central con volutas de hojas y rostros de aves rapaces, las patas de cabra y la composición de instrumentos musicales. La esfera de metal esmaltado y pintado presenta números romanos para las horas y números arábigos para los minutos. El mecanismo lleva la inscripción AD Mougin Deux Medailles, en referencia a las Exposiciones Universales de 1878 y 1889.

Óleo sobre lienzo. La gran pintura representa a la Virgen sentada en un banco de piedra con el Niño Jesús en brazos, frente a una gran cortina, con un paisaje esbozado al fondo. A pesar de su considerable tamaño, la calidad pictórica sugiere una mano inexperta, lo que indica que se trata de una obra artesanal creada con fines devocionales para algún lugar de culto popular. El lienzo presenta varias manchas.

Óleo sobre lienzo. En la parte inferior izquierda, la fecha 1890 y una firma no identificada. (¿William Barry?) Un amplio paisaje que enmarca un valle entre colinas de páramo, compuesto de rocas y vegetación baja, por donde fluye un río. Los tonos predominantemente marrones de la vegetación prevalecen sobre la claridad del río, aún más oscurecida por el reflejo de las nubes grises. Enmarcado al estilo de la época.

Óleo sobre lienzo. En primer plano, las ruinas de un gran edificio de estilo clásico con imponentes columnas dominan la escena. Al fondo, al otro lado de un arroyo, se divisa un pequeño castillo con un puente, sombreado en tonos azul blanquecinos que unen el agua con el cielo. En el lienzo frontal, la pintura muestra rastros de restauraciones anteriores. Se presenta en un marco de finales del siglo XIX, restaurado y dorado.

Óleo sobre lienzo. Escuela francesa del siglo XIX. Retrato de una joven cuya vestimenta revela su pertenencia a la clase trabajadora, aunque no rural. La obra se presenta en un marco del siglo XIX.

Óleo sobre tabla. La escena representa una iglesia solitaria encaramada en un afloramiento rocoso con vistas a un arroyo que se precipita en un profundo y oscuro desfiladero; los picos circundantes, aunque exuberantes de vegetación, están desprovistos de vida y evocan escenas aventureras. Los efectos cromáticos y de iluminación están dominados por tonos terrosos. La obra se caracteriza por un tono académico-romántico general, organizado según un estilo escenográfico. La tabla presenta pequeñas pérdidas de pintura y señales de un marco anterior.

Francia, finales del siglo XIX - principios del siglo XX

Reloj de antimonio dorado con una amplia base decorada con volutas de hojas. Esfera de metal esmaltado con números romanos, coronada por la figura de un cortesano y el retrato de una joven pintado sobre porcelana. Soporte de madera dorada y terciopelo.

Bordado sobre seda. El gran y elegante panel de seda color champán está ricamente bordado con un motivo naturalista del mismo color, compuesto por crisantemos en flor y bambú, sobre los que reposan delicadamente pájaros multicolores. El bordado se aplicó sobre lienzo y se enmarcó en un bastidor metálico con patas, que sirve como separador de ambientes.

Óleo sobre tabla. Escuela centroeuropea, siglo XIX. La pintura, concebida como un sobrepuerta, representa una escena portuaria enmarcada con frisos de madera tallados en la propia tabla. En la escena, varias figuras de estilo nórdico animan un puerto costero dominado por un castillo; en primer plano, a la derecha, un hombre con vestimenta oriental supervisa la descarga de cajas de una barcaza en la orilla, posiblemente un acaudalado comerciante oriental que importa mercancías de su tierra natal. La pintura presenta algunas pequeñas pérdidas de pintura.

Figura de un erudito en lectura

Óleo sobre tabla. Firmado en la parte inferior derecha. Las pinturas de Franke, artista de origen polaco formado y residente en Múnich, se caracterizan por escenas de género, ambientaciones del siglo XVIII y motivos orientales. Todas ellas se distinguen por su dinamismo y colorido, con escenas sumamente vivaces y figuras congeladas en poses curiosas, casi exageradas. En este cuadro, el hombre, elegantemente vestido con levita y peluca, se apoya con torpeza en la mesa, absorto en la lectura, con un lápiz en la boca. Su figura, de colores brillantes, emerge de la penumbra del entorno: un estudio. La obra se presenta en un marco de principios del siglo XX.