Pintura de Germain Paget - Retrato masculino 1848

El anuncio de la derrota en Waterloo

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela francesa del siglo XIX. La escena, ambientada en el pobre dormitorio de un anciano veterano de guerra, que llora en su cama, ve a su familia contándole la triste noticia de la derrota en Waterloo, como se deduce de la hoja de periódico que la mujer tiene en las manos, el que toma el nombre del lugar histórico donde Napoleón Bonaparte fue definitivamente derrotado. El lienzo presenta signos de restauraciones anteriores, en particular es claramente visible el parche correspondiente a la figura femenina. Se presenta en un entorno de principios del siglo XX.

Rostro masculino

Óleo sobre tabla. Firmado abajo a la derecha. Pietro Scoppetta, exponente de la pintura napolitana de finales del siglo XIX, estuvo profundamente influenciado por el impresionismo, como se evidencia en este retrato, que se centra por completo en los matices cromáticos, en la gama de marrones y la luz contrastada. La obra se presenta en un marco adaptado y redorado de principios del siglo XX.

Escena de cortejo

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. En la escena, ambientada en el exterior de una granja en la montaña, un joven con traje tradicional corteja a la muchacha que está sacando agua del manantial, mientras una niña los observa con curiosidad. El artista de Chioggia Achille Brusamini Naccari pintó varias escenas de género de gusto popular, con personajes con trajes tradicionales, así como escenas de vestuario de caprichos o retratos venecianos. La obra se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX.

Óleo sobre lienzo. Una sencilla composición de flores abigarradas y multicolores en un jarrón, con algunas frutas esparcidas sobre la superficie. Previamente restaurada y reencuadernada, la pintura se presenta en un marco repintado del siglo XVIII.

Pintura al óleo sobre lienzo. Lo más probable es que sea una representación pictórica de un trágico episodio antisemita. A la derecha, un soldado con uniforme ruso, herido al regresar a casa, encuentra ante sus ojos la dramática escena de la familia asesinada, que el rabino observa en oración. La ventana rota y los cajones saqueados indican la incursión forzosa de los asesinos. A la izquierda del espejo encontramos una inscripción en hebreo que podría sugerir la ubicación o la huella que propone el artista. La palabra podría traducirse como "Ciro", y podría referirse a la zona de Georgia y Azerbaiyán atravesada por el Kura, un río que desemboca desde Turquía en el Mar Caspio, conocido precisamente en el siglo XIX como Ciro. La pintura, restaurada y revestida, se presenta en un marco del siglo XIX.

Gouache sobre papel. Escuela napolitana del siglo XIX. Vista de la ciudad de Sorrento, tomada desde la carretera costera al sur de la ciudad, con dos caminantes caminando al atardecer. Reproducción tradicional del Grand Tour. Presentada en un marco de finales del siglo XIX, con partes faltantes.

Óleo sobre lienzo. Rastro de firma en la parte inferior. De estilo romántico, la pintura representa a una niña pequeña apoyada tiernamente en su gran perro, con quien intercambia una mirada tierna. El fondo es un jardín, con un cielo que se desvanece en la luz del atardecer lejano. La pintura muestra signos de restauración y reentelado previos. Se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX.

Óleo sobre lienzo. La firma de Lacroix se encuentra en la parte inferior izquierda. En la playa, el pescador, tras haber sacado su barca a tierra y arremangado las velas, que su compañera lleva a hombros, ofrece su pesca fresca a una mujer equipada con un singular medio de transporte acuático y acompañada de un niño. La obra, naturalista y realista, ofrece una visión de la vida rural, rica en detalles y particularidades, tanto en las figuras como en el paisaje y los elementos circundantes de la playa. Se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Europa del siglo XIX. En la escena, ambientada en una llanura árida y nevada, atravesada por un río helado, un gran trineo tirado por caballos está estacionado en la orilla, con varias personas a bordo: una mujer con un niño en brazos se prepara para subir, observada por el conductor, mientras otra figura femenina, con su hijo de la mano, se aleja caminando sobre el hielo. ¡Parece una parada de transporte público nórdica! La pintura se presenta en un marco de finales del siglo XIX, con varias pérdidas y daños.

Leyendo la carta

Pintado con jugo de hierba sobre lienzo. La escena, ambientada en el siglo XVIII, representa a una dama adinerada sentada en su tocador, leyendo una carta, mientras su criada le ofrece joyas. Unos querubines se ciernen sobre ella, lo que le da un significado alegórico. El lienzo requiere limpieza. Se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Copia de David Teniers II

Óleo sobre tabla. El cuadro es una copia revisada de la famosa obra de David Teniers el Joven (1610-1690), realizada entre 1634 y 1640 y actualmente conservada en el Museo del Prado de Madrid. El título de la animada escena hace referencia a la llamada Noche de Reyes, celebración correspondiente a la Epifanía, precisamente doce días después de Navidad, que era la última noche de celebraciones, en la que se podía beber sin límites, dedicarse al amor, al intercambio de pareja y de género, una especie de carnaval, durante el cual se elegía al Rey del Desgobierno (literalmente el rey del Desgobierno), un gobernante al revés que imponía sus leyes, subvirtiendo normas y comportamientos. Esta obra, como muchas otras de Teniers, tuvo tal éxito ligado a los numerosos encargos de reyes y aristócratas durante el siglo XVIII, que indujo una gran producción póstuma de copistas, muchos de los cuales incluso firmaron con el nombre del artista. El cuadro que aquí se presenta presenta varias pérdidas de pintura, a subsanar. Se trata de un marco de finales del siglo XIX, adaptado al tamaño.

Temple sobre tabla. Escuela de Transilvania, principios del siglo XIX. San Nicolás, identificado por su nombre abreviado en los laterales, está acompañado por María y Jesús en la gloria. La escuela iconográfica rumana tiene connotaciones más populares que la bizantina o la ortodoxa griega, sobre todo en los rostros menos severos, más humanos y distantes, y en la elección de colores más terrosos. La tabla presenta varias pérdidas de pintura.