Pintura de Moisés confiado a las aguas del Nilo - Copia de Paul Delaroche

Composición con plantas en maceta

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior derecha. El pintor francés Le Monnier tuvo una producción artística muy variada, que incluyó varias obras de temática orientalista relacionadas con su estancia en Túnez. Esta composición también presenta un jarrón de terracota, cuya forma y decoración recuerdan al norte de África. La pintura tiene un pequeño desgarro en la parte inferior derecha. Marco de época.

Témpera sobre cartón. La amplia vista abarca un puerto en un gran golfo, probablemente el de Nápoles; vista desde las alturas de las colinas al fondo, muestra dos figuras populares ascendiendo por un amplio sendero en primer plano. La pintura forma parte de una extensa serie de paisajes para el turismo. Presentada en un marco contemporáneo.

Deslizarse en trineo sobre la nieve

Témpera sobre cartón. Firmada en la parte inferior izquierda. El artista ruso Egorov se ha labrado una reputación con sus vistas de la campiña rusa invernal, cubierta de nieve y a menudo animada por trineos tirados por caballos que transportan a los aldeanos. La obra está enmarcada.

Témpera sobre cartón. Vista panorámica de un valle atravesado por un acueducto romano que cruza un arroyo; al fondo se alzan picos montañosos, mientras que en primer plano una mujer y su hijo caminan por un sendero. La obra forma parte de una extensa colección de paisajes italianos, probablemente del centro de Italia, creada para el turismo. Enmarcada en un estilo contemporáneo.

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior por A. Greppi, pero la firma es inconsistente para la época y no se puede atribuir al renombrado pintor. La escena se inspira en el realismo popular del siglo XIX, que presentaba escenas costumbristas con figuras vestidas con trajes típicos, a menudo en poses folclóricas o laborales, frecuentemente en momentos íntimos familiares. En este caso, una mujer sentada en un prado en el bosque, ocupada en su costura, acaricia la cabeza del joven que yace frente a ella, quizás su hijo. La pintura se presenta en un marco de época.

Gouache sobre cartón. Vista de la bahía de Nápoles con el Vesubio en erupción, ¡mientras la vida de los pescadores continúa como siempre! Enmarcado al estilo de la época.

Gouache sobre cartón. Vista panorámica de la bahía de Nápoles, tomada desde la colina al norte de la ciudad, con un plebeyo caminando por el sendero. Enmarcado al estilo de la época.

Retrato de Dorina

Óleo sobre lienzo montado sobre tabla de madera. El monograma del artista aparece en el margen izquierdo. En la parte posterior se encuentra una pequeña etiqueta, probablemente una participación en una exposición, con el título "Dorina". Casimiro Ottone, pintor y decorador de Vigevano, creó numerosos estudios de figuras, así como bodegones y composiciones florales. Su atención a la figura es particularmente evidente en la densa secuencia de intensos rostros femeninos, que evocan los criterios estilísticos de la Scapigliatura tardía. La obra se presenta en un marco de mediados del siglo XX.

Retrato femenino

Acuarela sobre papel. Firmada abajo a la izquierda. Vincenzo Migliaro siempre consideró a Nápoles, con su vibrante vida popular, su principal fuente de inspiración. Representó diversas figuras de la vida cotidiana napolitana, tanto en entornos específicos como en retratos de medio cuerpo, como en este caso. La obra presenta algunas manchas de humedad en el papel. Enmarcada en estilo de época.

Retrato femenino

Acuarela sobre papel. Firmada abajo a la izquierda. Vincenzo Migliaro siempre consideró a Nápoles, con su vibrante vida popular, su principal fuente de inspiración. Representó diversas figuras de la vida cotidiana napolitana, tanto en entornos específicos como en retratos de medio cuerpo, como en este caso. La obra presenta algunas manchas de humedad en el papel. Enmarcada en estilo de época.

Vistazo a Villa Ligure

Óleo sobre tabla. Firmado abajo a la izquierda. Desde sus inicios, el refinado pintor lombardo Carlo Costantino Tagliabue demostró una profunda fascinación por el estudio de la luz y el color, adhiriéndose firmemente a los dictados del divisionismo, al tiempo que desarrollaba un estilo personal más íntimo y menos simbolista, centrado en la representación pura de la transparencia del aire y la solidez de la roca bajo el sol. Paisajista, representó principalmente lugares de Lombardía y la cercana Liguria. La obra se presenta en un marco de principios del siglo XX.

paisaje de montaña

Óleo sobre tabla. Firmado abajo a la derecha. Formado en la escuela de Tallone, Moretti Foggia se dedicó principalmente a la pintura paisajística, creando vistas veristas caracterizadas por una paleta muy brillante y rica en texturas, que representan principalmente su valle natal de Ossola o las cumbres alpinas. Refugios de montaña y figuras de pastores con rebaños también son elementos recurrentes en sus paisajes.