Pintura de Robert Burrows - Vista del campo con una casa de campo

Estudio de cabezas

Lápiz sobre papel. Firmado abajo a la derecha. Tras una etapa académica inicial, el pintor napolitano Domenico Morelli, a raíz de su contacto con los Macchiaioli y su amistad con Filippo y Giuseppe Palizzi, adoptó gradualmente un estilo más libre, especialmente en el uso del color, creando un estilo propio que fusiona armoniosamente el verismo y el romanticismo tardío con influencias del neosiglo XVII. Patriota comprometido, pintó desde temas históricos hasta escenas de género, incursionó en el orientalismo y posteriormente se dedicó a la pintura religiosa. Aquí se presentan estudios de dos cabezas con evidentes rasgos orientales. Enmarcados al estilo de la época.

Ganimedes ofrece la copa a Júpiter

Bajorrelieve sobre placa metálica. Representa una escena del mitológico Ganimedes, el apuesto príncipe troyano raptado por Zeus (en forma de águila) para convertirse en copero de los dioses del Olimpo. Es obra del grabador y medallista turinés Giuseppe Ferraris, quien trabajó en la Casa de la Moneda de Turín, acuñando las monedas de varios gobernantes de la Casa de Saboya. La obra se presenta en un marco de época.

Alto relieve tallado en espuma de mar (caliza petrificada, también conocida como calcita). La escena de los Desposorios de María y José, también llamada los Desposorios de la Virgen, ha sido ampliamente representada, tradicionalmente con el templo como telón de fondo, con el sacerdote presidiendo y, en este caso, el Espíritu Santo y ángeles que, desde arriba, dan testimonio de la presencia y la aprobación divina del evento. La obra se presenta en un marco de época.

Óleo sobre tabla. Bajo un cielo rosado con la puesta de sol, en las orillas rocosas cerca de un pueblo, varias figuras esperan el regreso de los barcos de pescadores, mientras otros aldeanos pasan por el sendero, conversando entre ellos. La obra se presenta en un marco dorado de finales del siglo XIX.

Óleo sobre tabla. Impresionante vista nocturna de un paisaje llano con una pequeña masa de agua. Un granjero cabalga por el camino de tierra que lo bordea, cargando sus cestas llenas, mientras que más atrás, varios pastores guían a sus animales, animándolos a seguir el camino. Arriba, la luna llena emerge entre las nubes, iluminando el paisaje. La obra se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX.

Óleo sobre lienzo. Firmado por W. V. Tippel y fechado en el año 1886 en la esquina inferior izquierda. Rememora a un artista inglés, autor de otra escena rural inglesa. En este paisaje llano y verde, un arroyo fluye en primer plano, cruzado por un pequeño puente de piedra por el que pasan varias vacas seguidas de un pastorcillo. A la izquierda, emergiendo tras los árboles, se alza un alto edificio de estilo gótico con grandes ventanales, probablemente una iglesia rural. La obra se presenta en un marco contemporáneo, que requiere restauración.

Medallones impresos sobre placas de cobre. Los ocho medallones proceden de la serie de medallas de "Hombres Italianos Ilustres". Estos ocho en particular representan los perfiles de ocho hombres ilustres del mundo del arte y de la ciencia: Antonio Allegri conocido como Correggio, Andrea Appiani, Benvenuto Cellini, Andrea Palladio, Scipione Maffei, Galileo Galilei, Francesco Guicciardini y Girolamo Vida. Están montados sobre un panel de cartón recubierto de terciopelo y enmarcados en un marco de época.

Bordado sobre seda. El gran y elegante panel de seda color champán está ricamente bordado con un motivo naturalista del mismo color, compuesto por crisantemos en flor y bambú, sobre los que reposan delicadamente pájaros multicolores. El bordado se aplicó sobre lienzo y se enmarcó en un bastidor metálico con patas, que sirve como separador de ambientes.

Figura de un erudito en lectura

Óleo sobre tabla. Firmado en la parte inferior derecha. Las pinturas de Franke, artista de origen polaco formado y residente en Múnich, se caracterizan por escenas de género, ambientaciones del siglo XVIII y motivos orientales. Todas ellas se distinguen por su dinamismo y colorido, con escenas sumamente vivaces y figuras congeladas en poses curiosas, casi exageradas. En este cuadro, el hombre, elegantemente vestido con levita y peluca, se apoya con torpeza en la mesa, absorto en la lectura, con un lápiz en la boca. Su figura, de colores brillantes, emerge de la penumbra del entorno: un estudio. La obra se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Óleo sobre lienzo. Escuela francesa del siglo XIX. Retrato de una joven, probablemente de luto, a juzgar por su vestido negro y su expresión seria y melancólica. Los colores oscuros de su vestido y cabello se funden con el fondo, del cual emergen su rostro, cuello y el cuello de su chal de encaje blanco, iluminando el retrato. El lienzo presenta leves pérdidas de pintura. Se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Autorretrato

Óleo sobre lienzo. Firmado a la izquierda. Giovanni Pezzotta, artista nacido en Bérgamo, se consagró principalmente como retratista, capaz de dotar a sus modelos de una espontaneidad expresiva, a la vez que de un estilo sencillo. Realizó varios autorretratos. La pintura se presenta en un marco guilloché de principios del siglo XX.

Copiado de Francesco Guardi

Óleo sobre lienzo. La pintura original, creada por Francesco Guardi en 1746 y donada a los Museos Cívicos de Venecia en 1830 de la colección del abad Teodoro Correr, se exhibe en Ca' Rezzonico desde 1936. La obra es una "vista interior" en la que el pintor representa con esmero y delicadeza la sala de visitas del monasterio de San Zaccaria. Las hijas de las familias venecianas más importantes eran monjas en el convento: en el salón, familiares y amigos podían conversar con las monjas, y durante estas reuniones también se organizaban espectáculos de marionetas para los más pequeños, como se aprecia a la derecha. La obra de Guardi se caracteriza por su representación de todos los elementos familiares de la Venecia del siglo XVIII, con su atmósfera galante y mundana que también impregnaba los conventos. La copia que aquí se presenta es bastante fiel al original, aunque le falta una sección a la derecha, detrás del pequeño teatro. Habiendo sido restaurada y reentelada en el pasado, la pintura actualmente requiere limpieza. Se presenta enmarcado en un período de tiempo.