Pintura de Vincenzo Migliaro - Retrato femenino

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior por A. Greppi, pero la firma es inconsistente para la época y no se puede atribuir al renombrado pintor. La escena se inspira en el realismo popular del siglo XIX, que presentaba escenas costumbristas con figuras vestidas con trajes típicos, a menudo en poses folclóricas o laborales, frecuentemente en momentos íntimos familiares. En este caso, una mujer sentada en un prado en el bosque, ocupada en su costura, acaricia la cabeza del joven que yace frente a ella, quizás su hijo. La pintura se presenta en un marco de época.

Gouache sobre cartón. Vista de la bahía de Nápoles con el Vesubio en erupción, ¡mientras la vida de los pescadores continúa como siempre! Enmarcado al estilo de la época.

Gouache sobre cartón. Vista panorámica de la bahía de Nápoles, tomada desde la colina al norte de la ciudad, con un plebeyo caminando por el sendero. Enmarcado al estilo de la época.

Retrato de Dorina

Óleo sobre lienzo montado sobre tabla de madera. El monograma del artista aparece en el margen izquierdo. En la parte posterior se encuentra una pequeña etiqueta, probablemente una participación en una exposición, con el título "Dorina". Casimiro Ottone, pintor y decorador de Vigevano, creó numerosos estudios de figuras, así como bodegones y composiciones florales. Su atención a la figura es particularmente evidente en la densa secuencia de intensos rostros femeninos, que evocan los criterios estilísticos de la Scapigliatura tardía. La obra se presenta en un marco de mediados del siglo XX.

Copia de Paul Delaroche

Óleo sobre lienzo. Se trata de una copia de la famosa obra de Paul Delaroche (1797-1856), que presenta la historia del bebé Moisés, no como se suele representar, rescatado de las aguas, es decir, en el momento de su descubrimiento por la hija del faraón, sino en el dramático momento de su entrega/abandono para salvarlo del decreto del faraón, con su hermana Miriam, a quien se le había encomendado la tarea, vigilando la cesta escondida entre los juncos de la orilla. La obra de Delaroche, fechada alrededor de 1853, se ha perdido, pero se conoce gracias a grabados y estudios preparatorios. Presenta una ligera pérdida de pintura debido a un arañazo vertical en la parte superior. La pintura se presenta en un marco dorado de la época.

Retrato femenino

Acuarela sobre papel. Firmada abajo a la izquierda. Vincenzo Migliaro siempre consideró a Nápoles, con su vibrante vida popular, su principal fuente de inspiración. Representó diversas figuras de la vida cotidiana napolitana, tanto en entornos específicos como en retratos de medio cuerpo, como en este caso. La obra presenta algunas manchas de humedad en el papel. Enmarcada en estilo de época.

paisaje de montaña

Óleo sobre tabla. Firmado abajo a la derecha. Formado en la escuela de Tallone, Moretti Foggia se dedicó principalmente a la pintura paisajística, creando vistas veristas caracterizadas por una paleta muy brillante y rica en texturas, que representan principalmente su valle natal de Ossola o las cumbres alpinas. Refugios de montaña y figuras de pastores con rebaños también son elementos recurrentes en sus paisajes.

Técnica mixta sobre papel. Iniciales AS en la parte inferior derecha. Un ramo de rosas destaca sobre un fondo azul. La pintura se presenta en un marco contemporáneo ebonizado, decorado con tallas doradas.

Marquetería realizada con diversas maderas. Representa la figura de un violonchelista con traje del siglo XVIII. Francesco Ferrario fue un ebanista consumado en los movimientos neoclásico y art nouveau. Tras formarse en dibujo en la Academia de Brera y colaborar con los mejores artistas de la época, abrió un taller en Milán, primero en Via Tenca y, en 1927, en Corso Sempione. Una etiqueta en el reverso de la obra la sitúa entre los talleres de este último lugar. La obra se presenta en un marco de época. Una versión de esta obra aparece en la monografía de Bianca Tosatti, "I Ferrario maestri di tarsia", publicada en 2000.

Visión fantástica con figuras

Óleo sobre lienzo. La firma del pintor Franco Rognoni aparece en la parte inferior derecha, pero la obra no ha sido reconocida como auténtica por el archivo del artista. Retoma también el estilo pictórico de Rognoni, caracterizado por figuras, tanto hombres como casas, dibujadas en negro con unos pocos trazos precisos, y luego rellenadas de color que se difumina en el fondo. El lienzo presenta una elegante figura masculina apoyada impasible e indiferente contra la barandilla cubierta de flores de una terraza con vistas a una ciudad; debajo de él, abajo a la izquierda, surge otro rostro (¿el mismo hombre?) con casco militar y situado sobre un fondo de ciudad más oscuro y menos soleado: ya sea el hombre en guerra el que recuerda el tiempo de paz o viceversa, la referencia a la alternancia en la vida de paz y guerra, de serenidad y drama es evidente. La obra se presenta en un marco.

La niña y la oveja

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior derecha. Cesare Laurenti fue un artista polifacético, de gran influencia en la historia de las artes aplicadas en Italia entre los siglos XIX y XX, abarcando desde la pintura de caballete hasta la decoración mural, la escultura, la ilustración, la arquitectura, el grabado, la cerámica monumental, la restauración, la experimentación técnica y el comercio de antigüedades. Sus primeros trabajos estuvieron influenciados por Domenico Morelli, de quien fue alumno en Nápoles; algunas de sus escenas rurales, con pastoras y rebaños, como la que aquí se presenta, están inspiradas en el realismo. Posteriormente, su trayectoria artística viró hacia un estilo más simbolista, experimentando con diversas técnicas artísticas. La obra se presenta en un marco de época.

Valle de Vogna

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior derecha. En el reverso lleva una etiqueta de la Exposición de Venecia de 1928. Vista de la montaña del Val Vogna, un pequeño y agreste valle lateral de la Valsesia. Formado en la Academia de Brera con Tallone, el artista milanés Lodovico Zambeletti se dedicó con éxito a los paisajes, para los que demostró una sensibilidad particular, aunque también pintó escenas costumbristas y del entorno, y fue un importante retratista. La pintura presenta ligeras pérdidas de pintura; requiere restauración. Enmarcado.