Aplique de quince luces en hierro y chapa - Italia a finales del siglo XIX

Óleo sobre lienzo. Escuela inglesa, siglo XIX. El nombre del artista está escrito a lápiz en el reverso, pero es ilegible. Un arroyo fluye impetuosamente a través de un páramo rocoso y matorrales; al fondo se alza una montaña con una cima nevada (¿y quizás un cráter?). La pintura presenta leves pérdidas de pintura. Se presenta en un marco de época.

Copia de Eugène Le Poittevin

Óleo sobre lienzo. Esta es una copia de la pintura de Eugène Le Poittevin, que se conserva en el Museo Marítimo de la Isla Tatihou en Saint-Vaast-la-Hougue, Normandía. El pintor y grabador parisino pintó principalmente paisajes costeros, frecuentemente ambientados en las costas del norte de Francia, y escenas de la vida marítima, a menudo dramáticas, incluyendo naufragios y barcos a la deriva en mares tempestuosos. Fue un maestro del realismo francés, plasmado con frecuencia en atmósferas sombrías. Esta pintura representa una escena en particular: varios marineros desafían las aguas turbulentas de noche en una pequeña embarcación, realizando la difícil tarea de encender las luces de señalización en medio del mar. La pintura muestra rastros de restauraciones y repintes anteriores. Se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea, siglo XIX. Fecha y firma ilegible en la parte inferior derecha. El paisaje representa un valle verde, con pastos y un pequeño lago, en una cordillera que recuerda a los Alpes. En primer plano, un grupo de pastores con trajes tradicionales del norte de Europa están sentados, descansando y disfrutando de un refrigerio. El pastorcillo ofrece una manzana de su cesta al niño que se aferra a la falda de su madre. La escena es serena y apacible, con colores suaves. Enmarcado al estilo de la época.

Óleo sobre lienzo. La composición frutal, con uvas, fresas, melocotones e higos, se sitúa al aire libre, derramada desde un cuenco sobre el suelo cerca de una roca, con picos montañosos al fondo a la derecha. La pintura ha sido restaurada previamente y se presenta en un marco de época.

Retrato femenino, 1898

Óleo sobre lienzo. Firma, lugar de creación (Venecia) y fecha (1898) en la parte inferior derecha. El pintor veneciano Vittorio Messori fue también un hábil retratista: pintó retratos de figuras prominentes de la región del Véneto, donde vivió y trabajó. En esta obra, se representa a una dama severa y digna, sumida en un profundo duelo, vestida estrictamente de negro, sobre un fondo verde que la ilumina y realza. El cuadro se presenta en un marco de madera dorada de la época.

Óleo sobre lienzo. Escuela italiana del siglo XIX. El mito de Procris y Céfalo es una famosa y trágica historia de amor, celos y traición narrada en las Metamorfosis de Ovidio. Céfalo, un apuesto cazador, y Procris, princesa de Atenas, se vieron envueltos en una serie de malentendidos y trampas que culminaron con su muerte accidental. En particular, la escena aquí representada muestra el trágico epílogo del mito: Céfalo encuentra a Procris moribunda, herida accidentalmente por la lanza de su desprevenido esposo. La escena aquí representada está inspirada en la obra de Carlo Francesco Nuvolone, destacado exponente del Barroco lombardo, por la misma ambientación dramática de las figuras, situadas en un paisaje muy diferente, aquí deshabitado por otras figuras. La pintura ha sido restaurada y montada sobre un nuevo bastidor profesional.

Óleo sobre lienzo. La gran pintura representa a la Virgen sentada en un banco de piedra con el Niño Jesús en brazos, frente a una gran cortina, con un paisaje esbozado al fondo. A pesar de su considerable tamaño, la calidad pictórica sugiere una mano inexperta, lo que indica que se trata de una obra artesanal creada con fines devocionales para algún lugar de culto popular. El lienzo presenta varias manchas.

Óleo sobre lienzo. En la parte inferior izquierda, la fecha 1890 y una firma no identificada. (¿William Barry?) Un amplio paisaje que enmarca un valle entre colinas de páramo, compuesto de rocas y vegetación baja, por donde fluye un río. Los tonos predominantemente marrones de la vegetación prevalecen sobre la claridad del río, aún más oscurecida por el reflejo de las nubes grises. Enmarcado al estilo de la época.

Óleo sobre lienzo. En primer plano, las ruinas de un gran edificio de estilo clásico con imponentes columnas dominan la escena. Al fondo, al otro lado de un arroyo, se divisa un pequeño castillo con un puente, sombreado en tonos azul blanquecinos que unen el agua con el cielo. En el lienzo frontal, la pintura muestra rastros de restauraciones anteriores. Se presenta en un marco de finales del siglo XIX, restaurado y dorado.

Óleo sobre lienzo. Escuela francesa del siglo XIX. Retrato de una joven cuya vestimenta revela su pertenencia a la clase trabajadora, aunque no rural. La obra se presenta en un marco del siglo XIX.

Óleo sobre tabla. La escena representa una iglesia solitaria encaramada en un afloramiento rocoso con vistas a un arroyo que se precipita en un profundo y oscuro desfiladero; los picos circundantes, aunque exuberantes de vegetación, están desprovistos de vida y evocan escenas aventureras. Los efectos cromáticos y de iluminación están dominados por tonos terrosos. La obra se caracteriza por un tono académico-romántico general, organizado según un estilo escenográfico. La tabla presenta pequeñas pérdidas de pintura y señales de un marco anterior.

Bordado sobre seda. El gran y elegante panel de seda color champán está ricamente bordado con un motivo naturalista del mismo color, compuesto por crisantemos en flor y bambú, sobre los que reposan delicadamente pájaros multicolores. El bordado se aplicó sobre lienzo y se enmarcó en un bastidor metálico con patas, que sirve como separador de ambientes.